Del 24 de marzo al 26 de mayo de 2023
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INAUGURACIÓN Y TURNO DE PREGUNTAS A MEDIOS:
📅 jueves 23 de marzo de 2023.
⌚ 19.00 horas.
📍 Sala Torres García de Casa de América (entrada por C/ Marqués del Duero, 2).
Con las intervenciones de:
- Enrique Ojeda, director general de Casa de América.
- Jorge Virgili, comisario y representante en Europa de la Fundación Esteban Lisa.
Rafael Soriano. El artista como místico.
- Enrique Ojeda, director general de Casa de América.
- Hortensia V. Soriano, hija del artista y directora de la Fundación Rafael Soriano.
- Elizabeth T. Goizueta, comisaria adjunta del McMullen Museum of Art Boston College y comisaria de la muestra.
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ESTEBAN LISA. COSMOVISIÓN DEL COLOR
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La exposición Esteban Lisa. Cosmovisión del color presenta una selección de cincuenta y seis obras realizadas entre 1954 y 1977 por Esteban Lisa (Toledo, 1895 - Buenos Aires, 1983), un artista pionero de la abstracción latinoamericana junto a Joaquín Torres-García, Emilio Pettoruti y Juan del Prete.
Desde los años ochenta del siglo XX, la figura y obra de Lisa han pasado del desconocimiento casi absoluto a una ya póstuma pero continuada exposición pública. Esto se ha debido a la celebración de muestras individuales y colectivas que han explorado el fenómeno de las vanguardias y las corrientes abstractas latinoamericanas. Ya en sus pequeños paisajes y bodegones figurativos, Lisa exploró las posibilidades de representación mediante composiciones geométricas, evolucionando desde unas primeras abstracciones derivadas del cubismo hasta el lirismo expresionista de sus últimas obras.
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Juego con líneas y colores, 20/08/1962
Óleo sobre papel, 34 × 22,5 cm
Cortesía Fundación Esteban Lisa, Buenos Aires
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Artista de escasos recursos económicos, trabajó casi siempre sobre soportes modestos, principalmente óleo sobre papel y cartón, a menudo empleándolos por ambos lados. Su trayectoria se caracteriza por un continuo proceso de depuración plástica, encaminada hacia composiciones cada vez más libres y despojadas de elementos formales concretos. En ellas las formas se desdibujan y el color toma protagonismo, e incluso este va perdiendo intensidad y presencia, liberando su arte de cualquier dependencia.
Más que por proyectar su propia creación plástica, que guardó y nunca quiso exponer ni vender, Lisa se preocupó ante todo por la formación de sus discípulos. Además de artista, fue profesor de pintura y dibujo.
Teoría de la Cosmovisión
Esteban Lisa sintió una gran fascinación por los saberes filosóficos y científicos, así como por la carrera espacial. Ese interés lo llevó a alumbrar y difundir una llamativa «teoría de la cosmovisión». En 1955, tras jubilarse como empleado de correos, fundó en Buenos Aires la Escuela de Arte Moderno 'Las Cuatro Dimensiones', institución que refleja su convencimiento de que la teoría de Albert Einstein sobre la cuarta dimensión y la noción kantiana del espacio-tiempo eran elementos clave de una forma profunda de abstracción espiritual. Desde ella reivindicó la abstracción como el lenguaje artístico moderno por excelencia. Así, sus obras se revelan como experiencias puramente plásticas, creadas en armonía con otros campos del conocimiento humano.
Las obras
Las obras que componen la exposición Esteban Lisa. Cosmovisión del color pertenecen a las series Actos espaciales (1954-1957) y Juegos de líneas y colores (1959-1978), trabajos de madurez en los que destaca el empleo sofisticado del color y que incorporan un conjunto complejo de símbolos, trazos y elementos compositivos que rompen con toda estructura geométrica definida. Podrían calificarse como abstracción gestual.
Bajo el título de Actos espaciales se reúnen dibujos al pastel sobre papel altamente simplificados: líneas de distintos colores van creando formas por toda la superficie blanca, como si de apuntes garabateados o ejercicios visuales se tratara.
En los Juegos de líneas y colores la forma y el color sirven de pretexto para una expresión artística más efusiva y el resultado deriva en sinónimo de energía creativa. Predomina en estas obras la sublimación del gesto y la economía de medios, aumenta el empleo del blanco y los planos quedan dominados por espacios vacíos de corte minimalista. Lisa adopta en ellas un enfoque lúdico, creando exultantes caleidoscopios de colores y movimientos que se arremolinan en el espacio: un sobresaliente ejemplo de expresionismo abstracto.
Información práctica:
📅 Fechas: del 24 de marzo al 26 de mayo de 2023.
⌚ Horario: de lunes a viernes de 11.00 a 19.30. Sábados de 11.00 a 15.00. Domingos y festivos cerrado.
📍 Lugar: Sala Torres García de Casa de América (entrada por C/ Marqués del Duero, 2).
Entrada libre hasta completar aforo.
Organizan:
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RAFAEL SORIANO. EL ARTISTA COMO MÍSTICO
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La exposición Rafael Soriano. El artista como místico es la primera retrospectiva realizada en Madrid de la obra del pintor cubano. La muestra, que podrá visitarse en Casa de América hasta el 26 de mayo, constituye un examen sin precedentes de toda su obra, enfocándose en las múltiples influencias que nutrieron un estilo donde, en sus propias palabras, “lo íntimo y lo cósmico confluyen”.
El pintor cubano Rafael Soriano (1920 – 2015) fue un reconocido maestro de la abstracción geométrica y una figura de trascendencia global en el mundo del arte del siglo XX. Su trabajo se relaciona con el de otros artistas internacionales de origen latinoamericano, como Roberto Matta, Rufino Tamayo o Wifredo Lam, a pesar de que, a causa de la Revolución cubana, Soriano emigró a los Estados Unidos en 1962, donde permaneció hasta su muerte en 2015.
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Doble imagen, 1968
Óleo sobre lienzo, 40 x 30 cm
Colección privada
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Se ha mencionado también una posible relación en la obra de Soriano con la de Fidelio Ponce, una de las figuras más destacadas de la Escuela de La Habana, cuya obra apuntaba hacia un expresionismo místico. Pero en el caso de Ponce, su pintura es un reflejo angustiante de la sociedad en que vivía, mientras que en Soriano la exploración es diferente, ya que va a la búsqueda de nuevas dimensiones de la imaginación.
Con la presentación de veintinueve pinturas y pasteles, provenientes de la colección de la familia Soriano y de otras colecciones privadas, El artista como místico comienza con las obras de Soriano dentro del abstraccionismo geométrico cubano. Desde ahí se mueve hacia sus trabajos experimentales, de transición, ejecutados durante las décadas del sesenta y el setenta, reminiscentes del biomorfismo surrealista. La exposición concluye con las imágenes luminosas y místicas de las pinturas del período de madurez de Soriano.
Elizabeth Thompson Goizueta, comisaria de la exposición, presentó la idea de la misma así como un catálogo escolástico al Museo de Arte McMullen. Acto seguido, contactaron a Hortensia Soriano, hija del artista y directora de la Fundación Rafael Soriano, quien inmediatamente se ofreció a colaborar en el proyecto. El resultado es un análisis sin precedentes de las múltiples influencias que forman la obra de Soriano de toda una vida. Con gran generosidad, la familia Soriano ofreció prestar obras del maestro, acceso a sus archivos y su asistencia en el proceso de investigación. Thompson Goizueta se dio entonces a la tarea de organizar un equipo de eruditos que junto con ella aportaran ensayos sobre diversos aspectos del estilo y la iconografía de Soriano. La muestra llega ahora a la Casa de América de Madrid.
Como complemento audiovisual a la exposición Rafael Soriano, el artista como místico, el 24 de marzo a las 18.30 se proyectará en Casa de América el documental Hacia la luz/Into the Light del cineasta estadounidense David Schler.
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Información práctica:
📅 Fechas: del 24 de marzo al 26 de mayo de 2023.
⌚Horario de lunes a viernes de 11.00 a 19.30. Sábados de 11.00 a 15.00. Domingos y festivos cerrado.
📍 Sala Torres García (B) de Casa de América (entrada por C/ Marqués del Duero, 2).
▶ Entrada libre hasta completar aforo.
Organizan:
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