Ayrson Heráclito:

Ayrson Heráclito es un artista visual, curador y profesor que enfoca sus investigaciones en los elementos de la cultura afrobrasileña y sus conexiones entre África y la diáspora en América. Sus trabajos toman la forma de instalaciones, performance, fotografía y video.  

Heráclito atraviesa la historia del arte con una comprensión actualizada de la condición espiritual del arte en contacto con fuerzas ancestrales. A través de su reflexión sobre el pasado colonial y esclavista, Heráclito se convierte en uno de los artistas más destacados de Brasil en la elaboración de ritos curativos. Su trabajo deriva de la idea de lo sagrado, expresada en los rituales y símbolos del candomblé, religión de la cual es practicante desde hace casi 30 años. 

Entre sus recientes exposiciones individuales destacan la aclamada por la crítica "YORÙBÁIANO" (2021-2022) en el Museu de Arte do Rio - MAR y en la Pinacoteca de São Paulo, ambas comisariadas por Marcelo Campos; y "Senhor dos Caminhos" (2018), en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC - Niterói), comisariada por Pablo León de la Barra y Raphael Fonseca. 

También ha participado en relevantes exposiciones colectivas y bienales de arte en los últimos años, entre las que destacamos: "18ª Bienal Architettura" - Pabellón de Brasil [Tierra], comisariada por Gabriela de Matos y Paulo Tavares. Venecia, Italia (2023); "Hot Spot - Caring for a burning world", Galleria Nazionale de Roma, Roma, Italia (2023); 22ª Bienal de Arte Paiz Guatemala, Cidade da Guatemala, Guatemala (2021); "Ekstase", Kunstmuseum, Stuttgart, Alemania (2018); 57ª Bienal de Venecia (2017); "Afro-Brazilian Contemporary Art, Europalia. Brasil", Bruselas, Bélgica (2012); Trienal de Luanda, Angola (2010); y "MIP 2", Manifestación Internacional de Performance, Belo Horizonte, MG, Brasil (2009).

Fue uno de los comisarios de la premiada exposición "Historias afroatlánticas", expuesta en 2018 en el MASP y el Instituto Tomie Ohtake, en São Paulo. En 2012, recibió un premio para participar en un programa de residencia artística en Dakar de Sesc-Videobrasil y de Raw Material Company, Senegal. 

Más recientemente, fue seleccionado para participar en la 35ª Bienal de São Paulo (2023). En colaboración con el músico Tiganá Santana, desarrolló la instalación por encargo "Floresta de Infinitos", un bosque inmersivo hecho de bambú y construido sobre un camino laberíntico que ocupó un gran espacio en el Pabellón de la Bienal. La idea de la obra, según el artista, era servir de "espacio para los encantados", un homenaje a los guardianes de los bosques, desde indígenas a activistas, sacerdotes y babalorixás, que surgen como "apariciones" en imágenes proyectadas.

Lula Buarque de Hollanda:

Lula Buarque de Hollanda es un director y productor brasileño, así como uno de los socios fundadores de la compañía de producción Conspiração Filmes. Es licenciado en Antropología por la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ) y Máster en Estudios Cinematográficos por la Universidad de Nueva York. Ha dirigido y producido varios vídeos musicales para renombrados artistas brasileños. Debutó en el cine dirigiendo el documental "Pierre Fatumbi Verger: mensajero entre dos mundos" (1999). Junto con Carolina Jabor, dirigió "El misterio de la samba", exhibido en el Festival de Cannes de 2008 y premiado como mejor documental de 2008 por la Academia Brasileña de Cine. En 2018, en colaboración con el canal de televisión Curta!, Hollanda estrenó el documental "El muro", sobre las manifestaciones en contra y a favor de la expresidenta brasileña Dilma Roussef. 

Galería Portas Vilaseca Galeria:

La trayectoria de Portas Vilaseca Galeria es sui generis en el panorama del arte brasileño. Fundada por Jaime Portas Vilaseca, la galería surgió de la transformación de una antigua y tradicional tienda local de marcos a una galería de arte contemporáneo centrada en la promoción de artistas con prácticas de investigación y experimentación. En 2018, se trasladó a una casa adosada de tres plantas en el barrio de Botafogo, Río de Janeiro. La planta baja mantiene una configuración de museo tradicional, mientras que los pisos superiores se centran en proyectos artísticos experimentales, diseñados en diálogo con el espacio. Actualmente, la galería representa a 24 artistas que conforman un panorama diverso del arte contemporáneo brasileño emergente.