Dirección: Pavel Urkiza. Ayudante de dirección: David Arenal. Compañía productora: Instruments For Change / YinYanILé. Producción: Ana Maria Kleymeyer, Pavel Urkiza. Producción ejecutiva: Wanda Pacheco, Ana María Kleymeyer, Pavel Urkiza. Guión e idea original: Pavel Urkiza. Fotografía: David Arenal. Edición y montaje: Dani Rodríguez. Sonido: Javier Monteverde. Música original: Pavel Urkiza. Con la participación de: David Broza, Martirio, Javier Ruibal, Eliseo Parra, Mriví Blasco, Tal Ben Arí, Rali Margalit, Tito Alcedo, Tareq Abboushi, Yosvany Terry, Saray Muñoz, Leo Minax, Hugo Candelario, Sofía Rey, Pedrito Martínez, Panagiotis Andreus, Zamara Carrasco, Golnar Shahyar, Chavela Arnao, Suhail Serguini, Iván Ruiz Machado, Raúl Rodríguez, Marina Lledó, Totó Noriega, Ricardo Pons, Tito Matos, Sofía Tosello, Ohad Levi, Yadam González, Javier Rahim, entre otros. 

Productor musical, compositor y arreglista excepcional de gran sensibilidad, caracterizado por su apertura hacia las culturas musicales del mundo. Guitarrista y cantante de origen cubano, nació en Ucrania el 2 de junio de 1963. Reconocido como "maestro" por sus aportaciones a la música afro-cubana, insertada en la World music, destacándose en un estilo de fusión denominado “Filin Progresivo”, cuya sonoridad y lírica se basan en la interacción entre géneros de la música afrocubana, el filin, el jazz y el flamenco, así como otros ritmos africanos, brasileños, caribeños, del Mediterráneo, el Oriente y la India. Durante varios años trabajó como asesor musical del grupo Teatro Estudio de La Habana, combinándolo con su actividad como compositor. Ha escrito música para teatro y cine, destacándose en la composición de la banda sonora de la producción cinematográfica hispano-cubana Las noches de Constantinopla (2001), dirigida por Orlando Rojas. En 1990 formó el dúo Gema y Pavel, junto a la cantante cubana Gema Corredera, abriendo un nuevo capítulo en la historia de la música cubana. El dúo ha recorrido las Américas, el Caribe y Europa con una destacada participación en reconocidos festivales y han compartido escenarios con artistas de la talla de Ketama, Alejandro Sanz, Tito Puente, Pablo Milanés, Martirio, Marta Valdés, Carlos Cano, Pedro Guerra, Javier Ruibal, Lenine, Angelique Kidjo y Meme Solís, entre otros muchos. Urkiza ha publicado más de cuarenta composiciones en discos propios y del dúo Gema y Pavel, así como en producciones de artistas de la talla de Luis Enrique, Ana Torroja, Miguel Bosé, Albita Rodríguez, Ketama, Cristina del Valle, Echegaray, Yusa, Omara Portuondo y Claudia Gómez. Ha participado como intérprete, guitarrista y arreglista en el disco Filosofía caribeña del prestigioso artista del área de la bahía de San Francisco, John Santos. Ha sido productor musical de más de diez producciones discográficas incluyendo las de Gema y Pavel y de artistas como Virtudes Moreno, Giselle Solís, así como otras junto al poeta Francisco Javier Rahim. A su vez, ha hecho arreglos de temas en los discos de artistas como Sofía Rei Koutsovitis, Rosalía y Sofia Tosello. Actualmente se desempeña como productor musical, arreglista y compositor. Se presenta como “Pavel Urkiza & Descarga Subterránea” en formato de banda, junto a los músicos Iván Ruiz Machado (bajo y contrabajo), Fernando Favier (batería, cajón y percusiones), Dayan Abad (tres y guitarra eléctrica) y Gito Maletá (piano, teclados y acordeón). Urquiza también aparece en solitario como Afro-Cuban Spanish Guitar and vocal with "Fillin". Además emerge con ¡Akokán! junto al músico puertorriqueño Ricardo Pons, desarrollando un concepto en el que el diálogo acústico entre su guitarra, la voz y los vientos-madera tocados por Pons son la espina dorsal de esta propuesta. Ha co-fundado, además, la casa productora YinYaniLé junto al compositor, coleccionista e investigador musical cubano René Espí y funge como director musical del sello Tierra. En 2011 emprende, junto a David Arenal, el proyecto del documental musical La ruta de las almas, su primer trabajo como cineasta. Actualmente reside en Washington DC.  

Hace unos años, mientras caminaba por las calles de Jerusalén, decidí empezar un proyecto musical sobre las conexiones y armonías de nuestra experiencia humana. Vengo de un lugar donde los elementos de conflicto y las diferencias son el pan de cada día. Como músico, el camino que siempre he transitado es el de intentar crear arte y belleza con y para la gente, sin importar su origen. Juntándome con músicos en el Medio Oriente, sentí, escuché conexiones con mis propias raíces. Así comenzó mi viaje en La ruta de las almas,un proyecto documental y álbum musical que explora la necesidad del alma humana de transformar la vivencia en arte, en música, y cómo estamos profundamente e intrínsecamente conectados a través del tiempo y el espacio en este camino que compartimos, la vida. En cada ser habita una obra maestra, la música es patrimonio del espíritu.La ruta de las almas es el camino donde reconocemos nuestros lazos comunes y aprendemos de nuestras diferencias - una historia de raíces que se extienden más allá de nuestras nacionalidades, nuestras creencias, nuestra memoria... y más allá de nuestro árbol genealógico. Este proyecto es un viaje a través de siete países grabando con artistas de trece nacionalidades. Con el equipo recogimos entrevistas, imágenes y sonidos para el documental y para integrar en las pistas de las doce canciones creadas para la banda sonora. Cada canción es una inspiración de la rusta misma, explorando las conexiones de esta coexistencia humana. Con mis compañeros de viaje, del presente, pasado y futuro, seguimos este camino.