Reflexión acerca del proceso en el que la palabra se convierte en imagen. La palabra que es imagen desde el imaginario del escritor. La palabra que el lector también convertirá en imágenes, aunque cercanas, muy diferentes a las imaginadas por el autor. La palabra-imagen que será “leída-vista”, a través de múltiples lecturas desde la imaginación del espectador. Escritores que parten de las historias que surgen en su imaginario. Escritores que parten de la “realidad” que perciben de las historias reales. Escritores que construyen palabra-imagen a partir de los espacios que visualizan, imaginados o existentes. Escritores que escriben las palabras para sus imágenes a partir de los espacios que descubren. ¿Cómo logramos a través de las palabras aprender la verdadera  imagen concebida por el autor? En este proceso, qué sucede cuándo se traslada la palabra a la imagen, cuando se construye una imagen que ya fue imaginada por un autor; que fue otras muchas veces imaginadas por los receptores de esas imágenes? Siempre estamos recreando imágenes, reelaborando imágenes: bien sea en una conversación –tengamos presente o no a nuestro interlocutor-; bien sea mientras leemos, o durante una lectura que escuchamos, o una historia que nos cuentan. No podemos dejar de imaginar imágenes. Siempre estamos deconstruyendo, resignificando las imágenes que se han creado para acompañar las palabras, otorgándoles sonidos, música, color… a través de las que sentimos lo que podemos describir y lo que no podemos describir, aquellas sensaciones y sentimientos para los que no nos alcanzan las palabras… No importa que se trate de una novela, una obra de teatro, una película, una ópera o un poema… No importa si se trata de un guionista, novelista, poeta, dramaturgo, compositor.  Lo que importa es el proceso. Todos escriben, todos convierten sus palabras en imágenes. Participan: - Paz Alicia Garciadiego (México): 'La chispa y el diablo. La elección de la historia para filmar'   ¿Cuál es el proyecto que sigue, en cuál debo empeñar mis esfuerzos? ¿Qué filmar, cómo filmar, cuándo filmar? Una certeza que nos evade a todos los de la profesión. Las carreras se van armando a la deriva: agarrar la oportunidad inesperada que se me presenta; aferrarme a una idea que se  empolva en el escritorio sin encontrar salida. Decir qué sí a todo. O negarme a los vericuetos de la fortuna y contra viento y marea darle un sentido a la mía. Esas dudas nos agobian a todos. Para decirlo de otro modo ¿Acaso las carreras tienen un sendero? ¿Acaso puede forjarse ese sendero? ¿Cómo decidir cuál es el siguiente proyecto? Ese que todos o casi todos sentimos en la intimidad de la obscuridad que será el último de nuestra vida. ¿Cuál debe ser mi próxima película? ¿Lograré no arrepentirme? Un error cualquiera y mi carrera, y mi vida de paso, se hunden. En esta profesión, ésa es –qué duda cabe- la decisión más arriesgada, peliaguda, difícil y engañosa de todas. Porque se empeñan cerca de tres años promedio en los que tendré que trabajar gratis, perder el alma, empeñar las entrañas y las ganas. Ninguno tenemos esa certidumbre. Yo, y el director junto con el cuál trabajo, hemos tratado de prevenir en lo posible esto. - Lucía Puenzo (Argentina): 'La palabra en movimiento' Cine y literatura son dos lenguajes que nunca pudieron ignorarse. Han terminado por reflejarse mutuamente, prestándose y robándose imágenes e ideas. Dicen que Tolstoi, al toparse con el -por aquel entonces- nuevo arte, dijo: "Ya verán cómo este pequeño artefacto revolucionará la vida de los escritores. Es un ataque a los viejos métodos del arte literario. Serán necesarias nuevas formas de escribir. El cinematógrafo ha adivinado el misterio del movimiento”.  La literatura también es eso: música y ritmo.