Araquém Alcântara. Brasil.  Es uno de los precursores de la fotografía de naturaleza de su país. Su trabajo es una referencia nacional y fuente de inspiración para nuevos fotógrafos. En su producción constan 39 libros, 5 premios internacionales y 32 nacionales, 75 exposiciones individuales y numerosos ensayos y reportajes para publicaciones nacionales y extranjeras. Es autor de “TerraBrasil”, siendo el primer fotógrafo que documentó todos los parques nacionales brasileños. Ha producido, además, una edición especial para la revista National Geographic, titulada “Bichos do Brasil”. Priorizando la fotografía como expresión plástica e instrumento de transformación social, Araquém Alcântara es hoy uno de los más destacados y combativos artistas en defensa del patrimonio natural de Brasil. Simón Brauer. Ecuador. Fotógrafo y cineasta, ha colaborado con varias revistas, agencias y libros. Hasta la fecha cuenta con varias exposiciones, entre las que destacan, “Costa by pass” (2005) y “Amor Chatarra” (2005).Trabaja la fotografía de forma artística, donde la experimentación, la pasión y el conocimiento son las herramientas fundamentales para crear siempre algo nuevo. Es por eso que en 2005, junto a su esposa, la también fotógrafa ecuatoriana Lorena Cordero, crea Neurona Digital, una empresa dedicada a la fotografía con todos los recursos necesarios para producir fotografías y compartir experiencias con otros artistas visuales del país y del extranjero. En la actualidad, trabaja como director de fotografía y fotógrafo freelance. Alejandro Cartagena. México. Afincado en Monterrey (México) desde 1990 y de formación autodidacta, su trabajo fotográfico se desarrolla alrededor de la identidad socio-cultural observada tanto en individuos como en lugares. Su obra ha sido expuesta nacional e internacionalmente y ha recibido varios premios como la beca jóvenes creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Su obra está incluida en la guía para coleccionar obra de fotógrafos emergentes de Humble Arts Foundation de Nueva York y forma parte de varias colecciones públicas y privadas de México, Estados Unidos y Europa. António Homem Cardoso. Portugal. Inicia su profesión en la década de los sesenta dedicándose a la fotografía comercial y a colaborar con el Diario de Noticias y Diario Popular. En los años setenta comienza a trabajar en el ámbito de la publicidad y abre su propio estudio en Lisboa. Diez años después se apasiona por la edición y ha llegado a publicar cerca de noventa libros. Ha sido director de fotografía de varias revistas nacionales y ha formado parte de la dirección de la Sociedad Portuguesa de Autores. Ha retratado con su cámara a cientos de personalidades y es fotógrafo oficial de la Casa Real Portuguesa. Ricardo Peña Bacalao. Venezuela. Estudia literatura en la Universidad Católica Andrés Bello, pero se traslada a los Estados Unidos para estudiar fotografía en el Rockport Collage de Maine y en el Art Institute de Boston, Massachussetts. Allí, se especializa en los procesos alternativos de la fotografía del siglo XIX y en técnicas de laboratorio blanco y negro. Tras graduarse regresa a Venezuela y comienza a trabajar en el sector publicitario y corporativo de la fotografía. Además, es docente universitario de los géneros de retrato, paisajismo y laboratorio en blanco y negro. Asimismo, se mantiene activo como fotógrafo artístico representado por la galería venezolana “La Carnicería Arte Actual”. Su trabajo explora, por un lado, su espacio íntimo, haciendo retratos a familiares, amigos y autorretratos y, por otro, se dedica a fotografiar los vestigios humanos en el paisaje. Ángel de la Rubia. España. Es uno de nuestros jóvenes fotógrafos con mayor proyección. Estudia fotografía en la Escuela de Artes de Oviedo, concluyéndolos con el proyecto “La Fosa de Valdediós”. En 2004 recibe una beca de creación MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) que le lleva a viajar por Bosnia-Hercegovina durante tres meses. A su regreso se traslada a Madrid para embarcarse en nuevos viajes y proyectos. Desde entonces, ha sido galardonado, entre otros, con el 3er premio de fotografía Purificación García en su edición de 2008 y ha expuesto junto a Iván Grubanov en el Laboratorio 987 del MUSAC y recientemente ha regresado a los Balcanes para trabajar en Kosovo. Es uno de los artistas seleccionados en el Archivo de Creadores de Madrid y ha expuesto recientemente en muestras colectivas, como por ejemplo, “Aquí, 4 fotógrafos desde Madrid” en la Sala Canal de Madrid y “El Pasado en el Presente y lo Propio en lo Ajeno” en el centro de creación Laboral de Gijón. Andrés Roberto Unterladstaetter Valdivia. Bolivia. Se inicia de forma autodidacta en la fotografía y empieza a trabajar como fotógrafo de prensa, para luego convertirse en editor fotográfico. Compagina su actividad como fotógrafo freelance para numerosas revistas a nivel nacional e internacional, como Surcos de Chile, Manchete y O Globo de Brasil. En los últimos años ha trabajado para varias empresas realizando fotografía documental, institucional y publicitaria. Es socio fundador de la Asociación Nacional de Fotógrafos (ANAFO). Está considerado como uno de los fotógrafos más representativos de Santa Cruz por “Arte” y como uno de los seis fotógrafos más importantes de Bolivia. Ha participado en exposiciones en Bolivia, Argentina, Chile, Brasil y Argentina. Walter H. Wust. Perú. Ingeniero forestal, periodista, editor y fotógrafo, ha publicado más de 250 libros y guías a lo largo de los últimos 18 años, lo que le convierte en el editor de temas ecológicos y turísticos más importante de Perú. Galardonado en 2002 con el primer Premio Internacional de Periodismo otorgado por la Federación Internacional de Periodistas Ambientales (IFEJ), con sede en París, también ha recibido el premio CAMBIE 2003 a la Conservación del Medio Ambiente así como la Medalla al Mérito Cívico - Orden de Santiago Apóstol 2005 otorgada por la Municipalidad de Santiago de Surco. Actualmente es director de Wust Ediciones y Guías Perú TOP.