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Arte en la Red. De virtual a exposición física

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Arte en la Red es la sala de exposiciones virtuales de Casa de América, un espacio abierto al trabajo de artistas por descubrir para el gran público. Un modo de dar a conocer nuevos talentos de, y a, ambos lados del Atlántico. Ahora, gracias a la iniciativa ‘De virtual a exposición física’, tres de ellos ven expuesta parte de su obra en nuestra sede física: Annabelle Ríos (Chile-España), Nicolás Villamizar (Colombia) y Guillermo Jones (Argentina). Los dos primeros han sido elegidos por el público de nuestra sede virtual a través de las redes sociales, el tercero por un jurado de Casa de América. Los tres, al igual que el resto de artistas de nuestra galería en el ciberespacio, muestran que el poder y la fuerza del Arte, con mayúsculas, no entienden de fronteras físicas y resisten a todo tipo de soporte. La Red hace que Arte en la Red sea un espacio expositivo vivo que viaja entre continentes. Disfruten de este paseo… Fecha: del 13 de febrero al 30 de marzo de 2014. Lugar: Galería Guayasamín. Entrada por el jardín de Casa de América, Paseo de Recoletos 2. Hora: De lunes a viernes de 11.00 a 19.30. Sábado de 11.00 a 15.00. Domingos cerrado. Entrada libre hasta completar aforo.  

Chile-España Su exposición fotográfica ‘POINT OF NO RETURN’ consta de 13 imágenes en blanco y negro, de 40x 50 centímetros, que indagan sobre el concepto de “no lugar”. Un “lugar” entendido como un espacio geográfico que, según palabras de la artista, “parece adquirir nuevas dimensiones, tanto para el turismo como para el hombre” debido al “paso del tiempo, el surgimiento de nuevas tecnologías, cambios en los sistemas de información, con el papel amplio y globalizado de la comunicación”. El concepto del “no lugar” nace alrededor de los años 90 de la mano del antropólogo francés Marc Augé.  

Colombia El artista asegura que su pintura “se guía y se desarrolla con dos directrices básicas que serían el color y el error o azar”. “Trabajo sobre una idea que voy moldeando en mi cabeza y con pequeños bocetos que luego me servirán como punto de inicio. A partir de ahí, dejo que la obra fluya sola sin importar alejarme diametralmente del inicio. Este proceso es para mí el más importante de la creación artística y el que realmente revela el significado de la obra”, dice. No en vano le gusta ver su obra “como la vida misma, un montón de color, litros de pintura que van cayendo, al parecer, sin ningún tipo de sentido, pero cada gota resume lo que has vivido y sentido para dejar caer la siguiente gota”.

Argentina La colección ‘Realidades manchadas’ refleja, según su autor, el “extraño mundo en el que vivimos. Realidades manchadas, irregulares, llenas de luces y sombras, tocan nuestras vidas cotidianamente”. En palabras de Guillermo Jones, “ideas diversas luchan por plasmarse en realidades, afectando nuestra relación con el mundo, interviniendo en nuestros intentos por convertirnos en individuos. La realidad oxida, erosiona, mancha las ideas, remarcando nuestra soberbia, mostrándonos que nada es lo que parece, que todo esconde diversas caras, que todo se modifica”.

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