-Boa Mistura (España). Inaugurarán la charla 'ilustrada', hablando de la relación arte e Internet. En su página web se definen así: "Somos un equipo multidisciplinar con raíces en el graffiti nacido a finales de 2001 en Madrid. Nuestro trabajo se desarrolla principalmente en el espacio público y hemos tenido la fortuna de realizar proyectos en Sudáfrica, Brasil, México, EE.UU, UK, Georgia, Argelia, Noruega, Reino Unido, Serbia o Panamá. Nos conocimos a los 15 años pintando las paredes de nuestro barrio. Somos amigos desde entonces. Nuestro cuartel general está en Madrid y pasamos el día de aquí para allá entre pinturas, ordenadores y partidas de ping-pong. Amamos lo que hacemos. Entendemos nuestro trabajo como una herramienta para transformar la calle y crear vínculos entre las personas. Sentimos una responsabilidad para con la ciudad y el tiempo en el que vivimos".   -Sara Fratini (Venezuela). "Nací en Puerto Ordaz (Venezuela), estudié en Madrid (España) y en Nancy (Francia), y vivo en Amantea (Italia). A los tres años ya intentaba dibujar con los pies pero al ver que no resultaba decidí cambiar los pies por las manos y desde entonces llevo un lápiz y un cuaderno a todas partes. Los primeros años, cuaderno y estuche fueron motivo de algunas caídas, hoy son una excusa para escapar. He publicado “La Buena Vida” (2015) y “Una Tal Martina” (2016) con Lumen Editorial (España). Hice el fanzine “Caras”. He hecho murales en Madrid, Málaga, Sicilia, Treviso, Apulia y Calabria. Todos los años organizo la exposición de ilustradores “Artists for La Guarimba” para La Guarimba International Film Festival".   -Coco Dávez (España). Madrid, 1989. Coco comenzó su carrera en Londres en 2010 cuando comenzó a trabajar como ilustradora en el diario El Mundo, donde aún hoy sigue trabajando. Desde entonces, ha colaborado con otros medios (Cinemanía , Vanidad , Revista Don , Mala Magazine ( Chile ) o Han Han (Francia). Coco ha trabajado en escenografías, pinturas murales e ilustraciones con marcas como Tommy Hilfiger, Primark, Opel, Absolut Vodka, Ron Barceló, Bankinter y BBVA. En 2015 ilustró el libro El año sin Verano, de Carlos del Amor (Espasa). También ha impartido talleres de ilustración. Sus dibujos se han expuesto en Madrid , Lisboa y Santiago de Chile.   -Victoria Fernández (Venezuela). "Soy Victoria Fernández, diseñadora e ilustradora multidisciplinar.Nací y me crié  en Caracas-Venezuela, tengo una madre mexicana y un padre español. He vivido durante un tiempo en Montreal, Buenos Aires y ahora Madrid. Tengo una obsesión con el amor y las cosas salvajes. Hago animaciones, ilustraciones, piñatas, escenografía, utilería de construcción, escaparates y otras cosas visuales".   -Rebeca Khamlichi (España). "(Madrid, 1987) no es una pintora. Es una forma de pintar. En su universo conviven a codazos el diseño gráfico y la iconografía religiosa del siglo XVII, los dibujos animados y Michael Haneke, el rosa chicle y las Pinturas Negras de Goya, el Superflat y la copla: algo así como si Doña Concha Piquer se arrancara por haikus. Tiene un galgo con nombre de persona, una gata con nombre de fruta y una casa con nombre de medio de transporte. Pinta en Madrid en una terraza con vistas a los tejados del barrio de Lavapiés. Y lo hace, dice, porque- de momento- los acrílicos se dispensan sin receta médica".   -Nicolás Villamizar (Colombia). "Recuerdo mi primer contacto con el dibujo a muy temprana edad, episodio que también es uno de los dos únicos recuerdos que conservo de mi padre; a los 4 años iba al hospital a visitarle, me sentaba al lado de su cama y pasaba el tiempo viéndole dibujar. Miraba desde abajo su mano bailar de un la do paro otro, algo inexplicablemente relajante, y el resultado solía llevármelo a casa como recompensa. Supongo que es algo que llevo metido tan dentro de mí que hoy en día resulta una razón vital para no sentirme roto y tener un día a día agradable. Mi pintura se guía y se desarrolla con dos directrices básicas que serían el color y el error, o azar. Me gusta ver mi obra como la vida misma, un montón de color, litros de pintura que van cayendo, al parecer, sin ningún tipo de sentido, pero cada gota resume lo que has vivido y sentido para dejar caer la siguiente gota. Y si no vale, ya tendrás la ocasión de cubrirlo con otro chorro de pintura, como la vida misma". -Miguel Santiago (España). Dibujante hiperrealista y artista madrileño de 20 años, empezó a interesarse por la pintura a los cuatro años y a sacar la pintura a la calle con tan solo trece. Se ha formado siempre en academias independientes y sus técnicas más trabajadas son el óleo, lápiz y grafito y el aerosol. Su estilo se define por el hiperrealismo de sus obras, a las que confiere un detalle milimétricamente pensado.