Realizar una selección siempre es una tarea difícil. En este caso tuve que seleccionar fotógrafos uruguayos para mostrarnos en España. Luego de algunas consideraciones –fotografía contemporánea (últimos 50 años) y enfoques no tan vanguardistas como para no poder ser mostrados transportándolos de un sitio a otro (se trata de una exposición itinerante)– me puse a trabajar. Ya había realizado este tipo de tarea hace una década aproximadamente y las guías de entonces, que me parecieron válidas, siguieron orientando mi selección. Tenían que ver con mi memoria visual, con aquellas imágenes que quedaron en mí y aparecen cuando cierro los ojos pensando en fotógrafos uruguayos. Y por ahí voy acercándome a los autores. Es un método antojadizo, pero la selección de por sí se define como antojadiza. Es subjetiva en la más completa acepción de la palabra. Y así aparecieron los siete u ocho primeros fotógrafos. Luego, en este caso se tenía que llegar a diez, y comenzaron a aparecer los cupos. No considero que los cupos sean necesarios, pero en este caso se quería mostrar la fotografía uruguaya contemporánea a través de diez fotógrafos, y sin mayor esfuerzo llegamos a completarlo. Fotógrafos con buena obra hay abundantes. La selección en sí se realizó mediante una entrevista con cada uno de los fotógrafos elegidos y una actualización de su trabajo, cuando ya tuve la gratificación enorme de ver obra y comentarla con cada uno en forma separada, tranquilos y analizando cómo se llegaba a esto y viendo sus procesos creativos. En algunos casos vimos varios trabajos para decidir, en otros directamente fuimos a la obra que nos parecía más representativa a estos fines. Realizamos todo muy fluidamente, con entusiasmo y rápidamente, pues los plazos eran cortos. Tengo que decir que aunque conociera las obras de algunos, verlas en esta instancia resultó un descubrimiento completo de todos y cada uno de los participantes. Sorpresivos algunos casos en los cuales no teníamos tanta interacción, realmente muy sorpresivas algunas obras, totalmente nuevas para mí. Agradezco a todos y a cada uno de los participantes, me siento muy contento de haber trabajado con ellos y espero que el resultado muestre una faceta muy personal de la visión de la fotografía uruguaya contemporánea.

Roberto Schettini Agosto 2017  

Diego Velazco Suárez Nació en Montevideo en 1967. Es fotógrafo desde hace más de 25 años. Ha recibido varios premios a nivel nacional e internacional tanto con su fotografía de autor como con sus trabajos en fotografía documental, publicitaria y editorial. Participó en varias ocasiones en salones nacionales, bienales, muestras de autor y colectivas. Ha expuesto en Brasil y en Estados Unidos. En varias ocasiones participó en Photo Plus NYC y Photo Paris. Sus fotografías se encuentran en colecciones privadas en Uruguay, España, Argentina, Holanda, Inglaterra y Alemania. Obtuvo el 1º Premio Nacional de Artes Visuales 2014 y fue seleccionado por Uruguay para la 2ª Bienal de Arte de Montevideo. Reside y vive feliz en Montevideo con su mujer, María Benzano, y sus tres hijos, Candela, Juan Diego y Lorenzo. Irina Raffo (1982) Licenciada en Comunicación con énfasis en Narración Creativa por la Universidad Católica del Uruguay, profundizó sus estudios de Artes Visuales en la Université Rennes II (Francia) y de Cine en la Universidad Torcuato Di Tella (Argentina). Ha participado en residencias de artistas, recibido premios y becas en el área de Artes Visuales (Fondo Concursable para la Cultura [Uruguay], Beca de Formación Artística Fefca [Uruguay], Plataforma Futuro del Ministerio de Cultura de la Nación [Agentina]) y su obra ha sido expuesta en Uruguay, Argentina y Alemania (Museo Nacional de Artes Visuales [56° y 57° Salón Nacional de Artes Visuales], Centro Cultural España, Museo Eduardo Sívori, Lehrter Siebzhen Project Space Berlin, Espacio de Arte Contemporáneo [EAC], entre otros). Roberto Fernández (Montevideo, 1955) Expositor invitado a Biennial FotoFest Changing Circumstances (2016, Houston, Estados Unidos); Lianzhou Foto Festival (China, 2015); Bienal Fotográfica Bogotá (Colombia, 2015); Head On Photo Festival (Sídney, Australia, 2016); California Institute of Integral Studies (Estados Unidos, 2016); Biennial International Códex Book Fair & Symposium (San Francisco, Estados Unidos; 2017); The Center for Fine Art Photography (Fort Collins, Colorado, Estados Unidos, 2017); seleccionado al Foro Internacional de Portfolios ITAU Cultural (San Pablo, Brasil, 2016); ganador del International Open Call FestFoto PoA Brasil (2017); seleccionado para FotoFest International Discoveries (Houston, Estados Unidos, 2007 y 2015); ganador del Festival de la Luz en Argentina (2004 y 2014); expositor invitado por Ibero-American Cultural Attachés Association (AACIA), Washington DC. Obras suyas se encuentran en el Museum of Fine Arts Houston, Estados Unidos, y Fototeca Latinoamericana FoLA, Argentina, entre otras colecciones internacionales. Primer Premio Salón Municipal de Artes Plásticas de Montevideo. Premio Morosoli en Artes Plásticas, en reconocimiento a su trayectoria.  Álvaro Zinno (1958) Ingeniero civil estructural, recibido en la Universidad de la República, realizó estudios de dibujo, pintura y fotograbado. Ganó varios premios de fotografía en Uruguay; ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Uruguay, Buenos Aires, Santiago de Chile, Nueva York y Los Ángeles; y en ferias de arte en Miami, Ciudad de México, Lima. Sus obras se han vendido en Uruguay, Buenos Aires, Lima, Ciudad de México, Miami, Nueva York y Los Ángeles. Se dedica a la producción audiovisual, trabaja como director de comerciales y director de posproducción en casas productoras de Uruguay, actualmente como freelance. Pablo Albarenga (Montevideo, 1990) Se inició en la fotografía en 2015. Actualmente dirige un estudio fotográfico y colabora con medios de noticias regionales: La Diaria, La República, semanario Voces y la revista Materia Sensible (Uruguay), con el Consejo Indigenista Misionero y Amazônia Real (Brasil). Ha obtenido premios y realizado exhibiciones en Uruguay y España. Matilde Campodónico (Montevideo en 1969) Ha expuesto reiteradas veces en Uruguay y en el exterior. En 2016 fue seleccionada para participar en MUFF y se encuentra preparando su proyecto de instalación y performance Campo Blanco. En 2014 expuso en la 2ª Bienal de Montevideo la instalación Siempre presente. En 2012, en el MAPI, Miradas cercanas, entre otras. Trabaja como fotógrafa y colabora con varios medios: The New York Times, Rolling Stone, The Associated Press, etc.  Daniel Behar Block (1958) Vive en Montevideo, Uruguay. Ha desarrollado su trabajo como fotógrafo tanto en su país natal como en otras latitudes. Desde muy joven, su padre, Isaac, le cedió su Kodak Retina, y le enseñó las técnicas básicas: intuir la distancia y medición de luz con fotómetro externo. Unos años después recibió como regalo una Minolta SRT101, cámara que lo acompañó durante toda su carrera como Ingeniero en Alimentos en el Technion de Haifa. Al día siguiente de graduarse (1987) se inscribió en un primer curso en fotografía: Cámara Obscura, Haifa. Ese año regresó a Montevideo y su vinculación con la fotografía se acentuó. Profundizó sus estudios realizando talleres de análisis de la imagen con Panta Astiazarán y Roberto Schettini. Con este último generó una relación de asesor y curador en diferentes proyectos. Realizó muestras individuales y colectivas:El uso del tiempo libre, Resurgidos, Elecciones 94, las otras fotos, La faena, Andá a cantarle a Gardel, Indecisiones, De yerra, Gitanos en Uruguay, Retratos, Sobre el mal gusto, Versus (boxeo). En 1998 obtuvo el premio Fundación Batuz, por el cual viajó a Altzella, Alemania, para realizar retratos de personajes vinculados a la Societé Imaginaire (Alemania, República Checa, Polonia, Rusia, Austria, Eslovaquia, Francia). Iván Franco (Fray Bentos, Uruguay; 1961) Es reportero gráfico desde 1994 en La República, El Observador y La Diaria. Fue fotógrafo de la Agencia EFE (Uruguay) de 2003 a 2015 y es editor gráfico de La Diaria desde 2006. Desde 2016 es docente del taller de fotorreportaje en el Foto Club Uruguayo. Además, fue Premio Morosoli de fotografía en 2007. En 2007 el Centro de Fotografía, en el marco de un llamado abierto, elige el libro Tribus para iniciar las ediciones de libros de autor. Reúne los fotorreportajes “Asomarse a los M'bya” y “Al mango”. Sus exposiciones individuales son Asomarse a los Mbya, fotos de indígenas guaraníes en la selva paraguaya (1996); Al mango, fotorreportaje en el festival de rock de Durazno (2005); Milongas (la pasión), fotos en locales de baile de tango (2009); CV Montevideo, Ciudad Vieja de Montevideo (2012).  Magela Ferrero Trabaja desde 1989 con la fotografía como herramienta central de supervivencia. Ha expuesto su trabajo en decenas de oportunidades en Montevideo y otras ciudades de Uruguay y el mundo. Ha trabajado en relevantes medios de prensa nacionales. Dirigió la fotografía de cortos y documentales. Ha sido jurado en reiteradas oportunidades para la asignación de fondos públicos, premios y becas. Dictó conferencias en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, y ha compartido su experiencia en algunos eventos públicos con la finalidad de estimular el uso y el acopio de la memoria.