(1887-1966) Formado en el conocimiento de las vanguardias de comienzos del siglo xx, y rodeado de artistas que pertenecieron a ellas, Victorio Macho rápidamente incorporó su conocimiento de la escultura europea del momento, especialmente de la figuración neocubista, a su trabajo, sin abandonar su formación realista. A pesar de habérsele considerado un adelantado de la modernidad, apoyado en un gran dominio de la técnica, siempre dotó de un sentido clasicista toda su obra.  Su admiración por la escultura clásica, que le lleva incluso a la utilización de la pasta vítrea en los ojos, no hace sin embargo de su obra un mimético pastiche, sino que pretende renovarla y actualizarla apartándose de los numerosos “istmos” con los que convivió, a la vez que su concepto de la belleza y de la escultura permitieron que sus ideas estéticas se expresaran mejor en los grandes monumentos. Y junto a ello, en sus retratos se aprecia su capacidad realista a través de la maestría de su dibujo y modelado. Si bien lo principal de su obra fue realizado en Madrid y América, Cantabria conserva algunas obras importantes, como el Monumento Funerario a Marcelino Menéndez Pelayo en la Catedral de Santander, el famoso Cristo de Los Corrales de Buelna, o el Monumento a Concha Espina. Para Guetaria realizó el espectacular Monumento a Sebastián Elcano frente al mar, y en su Palencia natal levantó en 1927 su conocido Cristo del Otero, en realidad un Corazón de Jesús, que bendice a la ciudad desde el cerro, y su último monumento, el que levantó en la Plaza Mayor al escultor Alonso Berruguete, tan admirado por él. En su casa taller de Toledo, Roca Tarpeya, conservaba dibujos, bocetos, estudios, y réplicas de algunas de sus obras. Muchas de ellas forman parte del Museo de Victorio Macho en Toledo, y en el Centro de Interpretación de su obra en Palencia pueden verse también otras, junto a los materiales preparatorios para la realización de las obras palentinas. (1903-1937 / 1952-1966) Como tantos otros jóvenes artistas de su época, Victorio Macho buscó en la capital de España su formación y horizontes más amplios para su espíritu creativo. Becado por la Diputación de Palencia para estudiar en la Academia San Fernando, se instala en Madrid a partir de 1903 y, tras estar de pupilo con un sacerdote santanderino, reside en un modesto estudio en la calle de Jorge Juan, y después en una casa de la Plaza de las Vistillas. Tras su matrimonio en 1917 con la dama palentina María Martínez Romarate, se trasladó a un chalet en el Paseo Rosales. Realiza algunas obras, entre las que destaca el Gitano Danielillo y la serie de tipos ibéricos, pero su reconocimiento le llega con el Sepulcro del Dr. Llorente en la Sacramental de San Justo. Después se sumó al homenaje a Pérez Galdós y realizó su monumento en el Retiro, costeado por suscripción pública. En 1920 realizó El hermano Marcelo, que fue el asombro en exposiciones nacionales e internacionales. Publicó su primera monografía en 1921 y retrató a personajes importantes de su época, como Galdós, Unamuno, la Pasionaria, o Valle Inclán. El éxito de su obra se produce tras su primera exposición personal en el Museo de Arte Moderno de Madrid y su elección para representar a España en 1924 en la XIV Exposición Bienal de Venecia. Antes había ganado el concurso de la Real Academia de Medicina de Madrid para la realización de un monumento a Ramón y Cajal en el Retiro. En 1925 participó en la Primera Exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos, y tras volver a ser seleccionado en 1932 para la Bienal de Venecia, su nombramiento e ingreso como Académico Numerario en junio de 1936 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, suponen su consagración. Tras su vuelta de América en 1952, instalado en Toledo, también frecuentó a personalidades del momento, como Marañón o Menéndez Pidal, a los que retrató. En 1961, la Sociedad General de Autores le encargó el Monumento a Jacinto Benavente para el Parque del Retiro.