19.00 a 21.00 Feria de editoriales independientes de España y Latinoamérica. Presentaciones y actuaciones de: Manoescrita Kriller71 Huesos de Jibia Casimiro Parker Demipage (José Ovejero) y La Más Bella 21.00 Poesía Sorda 21.30 Ricardo Castillo & Fernando Vigueras 22.00 Accidents Polipoètics con Luis Auserón, Frank T, Ajo, Peru Saizprez y Eduard Escoffet.

19.00 a 21.00 Feria de editoriales independientes de España y Latinoamérica. Presentaciones y actuaciones de: Revista Mongolia La Lata Zoográfico (José Naveiras) Producciones Escopeta y Meninas Cartoneras 20.00 Ruido Bajito con Víctor Coyote & Ricardo Moreno 21.00 Markooz 21.30 Voz Mal (Jaume Ferrete & Gerard Ortin) 22.00 Víctor Coyote & Ricardo Moreno 22.30 Martirio cantando a "Chavela: cartón contra el olvido", acompañada del guitarrista Raúl Rodríguez.

Martirio La editorial Meninas Cartoneras presenta un homenaje especial a la desaparecida cantante Chavela Vargas , editando “CHAVELA: cartón contra el olvido”, una selección de las letras de sus canciones más representativas hecha por Martirio. Para presentar la edición, contaremos con la actuación de Martirio y el guitarrista Raúl Rodríguez. Accidents polipoètics Seguir la historia de Accidents Polipoètics significa seguir una parte muy importante del movimiento más o menos sub­terráneo de poetas que demostraron, en los años noventa y en Barcelona, que había otra manera de hacer poesía, cuyo espacio natural era más bien la calle (o los bares, o las se­gundas residencias urbanas), ante un público (a veces tu­multuoso), y pensando en comunicar a través de la oralidad. Se trataba de poetas de todo tipo y condición que llevaron la poesía a los escenarios, que pasaron olímpicamente de las convenciones para ir a la razón más esencial de la poesía y que, entre tradición, experimentación y fuertes personalida­des, conectaron –y siguen conectando– con un público muy amplio y heterogéneo… Sea como sea, de todos estos poetas heterodoxos, los que han logrado llegar a más gente y los que seguramente han dejado una mayor huella han sido Accidents Polipoètics; un dúo formado por un antropólogo y un psicólogo que se mueven en un terre­no fronterizo entre la poesía y la performance. Víctor Coyote ¿Reinventarse o morir? Que la tentación no les lleve a conjugar esta máxima sin pensárselo dos veces. El caso de Víctor Coyote poco tiene que ver con Madonna. Ya lo dijo Alfonso Pato en El País, “Víctor Coyote no hace muchos estilos, hace uno solo que es el estilo Víctor Coyote”. Nada de triples caras, cirugías urgentes, lavados de jeta facilones. Hablamos de un tipo talentoso porque sí. La principal convicción de Victor Coyote es la música popular en el más amplio sentido. Desde hace ya algunos años mezcla folclore, música melódica, música de baile, experimento arty y rock. El último disco de Victor Coyote (Dos Años Luz y Cuarto), aúna el glam-folk (Steve Harley, Saylor, Kevin Coyne, Pau Riba, Vitorino) con las tradiciones musicales atlánticas y mediterráneas. Ruido Bajito Nace de la medio contradicción RUIDO y BAJITO. No es que RUIDO tenga que ser necesariamente ALTO, pero, para que sea desagradable (cualidad que suele tener el RUIDO) sí es conveniente. Por eso es una MEDIO CONTRADICCIÓN. Y el mundo de las MEDIO CONTRADICCIONES es el espacio natural de Victor “Coyote” Aparicio. RUIDO BAJITO es un espectáculo escénico completo. Concentra en su cuarto de hora escaso varias disciplinas: balada lacrimógena, videoarte, performance, burlesque, música popular, ventriloquía, marionetas, teatro y a veces hasta contorsionismo. Markooz Beatbox es hacer música con la boca. Markooz, primer campeón de España de esta disciplina vocal, es un beatboxer reconocido internacionalmente y uno de los máximos referentes de este arte en España. Natural de Ocata (Barcelona), posee una prodigiosa habilidad para emular todo tipo de sonidos, ritmos y efectos especiales con el único uso de sus cuerdas vocales. Una auténtica experiencia musical que cautiva a audiencias de todas las edades. Poesía sorda Poesía Sorda es la unión de textos poéticos de Jaime “el gamba” y música de Pepe Arce. Concebido como espectáculo performático donde texto y música son traducidos en tiempo real a lengua de signos. Poesía Sorda es una paradoja. Poesía Sorda es un intento de pasárnoslo bien saliendo de la dinámica miserable del capital en la vida cotidiana. Poesía Sorda quiere ser una pregunta abierta. Un antes y un después. Poesía Sorda debe ser un puñetazo en las entrañas del aburrimiento. Poesía Sorda es jugar. Poesía Sorda somos nosotras todas. Ricardo Castillo Ricardo Castillo es un poeta mexicano nacido en 1954. Una de las orientaciones de su labor poética (la exploración oral de los poemas) lo ha llevado a realizar numerosas lecturas de memoria en teatros, bares o festivales de poesía hablada, así como a interactuar con músicos, coreógrafos y bailarines. El trabajo que presentará gira en torno a un poemario concebido como un recitativo, titulado Il re Lámpago. Compuesto por fragmentos vocales, sin renunciar a su forma escrita, fue fijando sus letras a partir de la materia sonora de su vocalización, como si el tema del significado estuviera siempre por inaugurarse a causa del efecto propiciador del ritmo y la voz. Una escritura y un significado afectados por una experiencia rítmica, condicionados por un cante, un recitativo concebido para ser dicho y escuchado sin más melodía musical que la inherente al hilván silábico de los poemas. Fernando Figueras Fernando Vigueras nació en la ciudad de México en 1981. Guitarrista, improvisador e interprete especializado en prácticas sonoras experimentales. Su trabajo expone distintas aproximaciones a la guitarra, comprendida como un cuerpo sonoro susceptible de abismarse y re-inventarse desde el extravío de su naturaleza sonora, reconfigurando nuevas posibilidades instrumentales en cada búsqueda. Ha colaborado extensamente con artistas de contextos diversos privilegiando en todo caso, un desarrollo creativo a través de la libre improvisación, territorio común y punto de partida para la creación individual y colectiva. Voz Mal Voz Mal es una aproximación crítica a los usos, funciones y accidentes de la voz a partir de códigos del concierto, la performance y el taller colectivo.    

David Ymbernon David Ymbernon (Igualada, 1972) se considera un artista visual que trabaja en distintos medios. Muestra por primera vez su obra en público a los cuatro años. Poseido por el color naranja, cursa estudios de pintura en la “Escola d’Arts i Oficis” de Tàrrega. El 1994 inventa el primer pueblo virtual del mundo, New Tool, y el personaje Latung La La. Expone regularmente en galerías de arte, museos y otros espacios de arte. Ha realizado numerosos montajes escénicos en diferentes teatros y acciones en muchos lugares. Ha sido premiado en distintas ocasiones. Participa en festivales internacionales y otros acontecimientos artísticos con disciplinas tan diversas como magia, poesía, pintura, artes escénicas, cocina, etc. Es un artista objectual, onírico y poético, y todo lo que hace se sumerge en una estética muy personal, protagonizada por el color naranja, con un lenguaje plástico difícil de explicar. Josep Pedrals (Barcelona, 1979) es poeta y recitador. Con más de un millar de actuaciones a sus espaldas, repartidas por España, Europa y América, es una de las voces más divertidas del panorama de la recitación poética. Es autor de varios libros y de diversas obras de teatro (entre ellas, la muy celebrada Wamba va!). Ha llevado espacios sobre poesía en prensa, radio y televisión. Es especialista en cursos de introducción a la poesía para niños y jóvenes y en talleres especiales sobre recitación. Coordina el Obrador de Recitaciones y Nuevas Actitudes Literarias (HORIGINAL) de Barcelona. Escribe letras para varios músicos y bandas, siendo él mismo el alma del gupo pop Els nens eutròfics. Luis Felipe Fabre Luis Felipe Fabre nació en la Ciudad de México en 1974. Ha publicado un volumen de ensayo, Leyendo agujeros. Ensayos sobre (des)escritura, antiescritura y no escritura (Fondo Editorial Tierra Adentro, 2005), y los libros de poesía Cabaret Provenza (Fondo de Cultura Económica, 2007) y La sodomía en la Nueva España (Pre-Textos, 2010). Es también autor de la antología Divino Tesoro. Muestra de nueva poesía mexicana (Libros de la Meseta, 2008). Desde 2011 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Óscar David López Óscar David López (Monterrey, México, 1982) es escritor y transformista. Posee la beca vitalicia “doña Florencia” en el rubro de Eros. Autor de los libros de poesía Roma (2009), Perro semihundido (2008), Gangbang (2007), y de la novela Nostalgia del lodo/La nostalgie de la boue (2005); junto a RZKXPX, es coautor del EP The Gangbang Show (2008). Ha recibido el Premio Nacional de Literatura “Gilberto Owen” 2011, el Premio Nacional de Poesía Joven “Francisco Cervantes Vidal” 2009, y el Prix de la Jeune Littérature latino-américaine 2005-2006 en Francia. En 2010 lanzó ROMAAMOR. CAJA DELUXE, proyecto artesanal donde colaboraron más de treinta poetas y artistas visuales. Desde 2011 dirige Nuevos Lectores Fílmicos, proyecto literario, musical y de artes visuales que toma de pretexto el cine. Ha sido becario de Jóvenes Creadores de FONCA 2011-2012 en la disciplina de poesía, con el proyecto “Los poemas nazis” sobre la enunciación del mal a través de los gobiernos totalitarios. Juan Pablo Villa & Mardonio Carballo El universo sonoro recreado por la voz de Juan Pablo Villa es la cama donde la poesía de Mardonio Carballo se echa a dormir soñando que canta una canción circular. Nadando entre el náhuatl, el castilla, la música y la teatralidad va la poesía de Mardonio Carballo nadando, del nacimiento a la muerte sincera, desnuda XOLO. En este espectáculo poético y musical, pleno en el uso de la voz y sus misteriosas onomatopeyas, Mardonio Carballo –poeta en los idiomas náhuatl y español – y Juan Pablo Villa –músico que toca diversos instrumentos y que ha hecho de su propia voz el más atractivo – nos ofrecen la reunión de dos experiencias por las que fueron ovacionadas en el Festival Internacional de Poesía en Voz Alta en La Casa del Lago de la Universidad Nacional Autónoma de México. Marcelo Sahea Es poeta, performer, artista visual y sonoro y director de arte. Ha realizado performances en Brasil en festivales, galerías, eventos y espacios culturales, buscando siempre la materialización de la palabra poética, utilizando voz, recursos electrónicos (loopings, samplers, delays) y vídeo. Tiene textos y poemas publicados en colecciones, catálogos, libros didácticos y en radio, diarios y revistas digitales e impresas de literatura, poesía, arte y cultura. Realizó y participó de exposiciones de poesía visual y muestras de arte digital y videopoesía. Publicó los libros Carne viva (2003), Leve (2006) y Nada a dizer (2010). Rocío Cerón Rocío Cerón. Poeta mexicana cuya obra dialoga con otros lenguajes artísticos en una apuesta de poesía, acción, video y música creando espacios de transcreación. Ha publicado Basalto (2002) que recibió el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2000; Soma (Argentina, 2003); Imperio/Empire (2009, edición interdisciplinaria y bilingüe); Tiento (2010) y El ocre de la tierra (España, 2011), entre otros. Acciones poéticas suyas se han presentado en los Institutos Cervantes de Berlín, Estocolmo y Londres, Centro Pompidou, París, Francia; Cabaret Voltaire, Tübingen, Alemania; Museo Karen Blixen, Copenhague, Dinamarca, entre otros. Representó a México en el Poetry Parnassus, el mayor festival de poesía realizado en el Reino Unido, en 2012. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Para leer/ver/escuchar obra de la autora visita: www.diorama-poesiatransversal.com Amanda de la Garza Mata Amanda de la Garza Mata (Monclova,1981). Vive y trabaja en la Ciudad de México, Es curadora, historiadora del arte, poeta y accionista. Su vida se divide y se junta en la frontera entre las artes visuales y la poesía. Gusta de escribir poemas numerados y sobre piezas de arte; escribe con todo el cuerpo ayudada por una máquina de escribir Olivetti. Profesionalmente se desempeña como Curadora Asociada en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC). Asimismo es editora en el proyecto independiente Tabasco189 Ediciones, enfocado en publicaciones que establecen un vínculo entre arte contemporáneo y literatura. Es estudiante de la maestría en Estudios Curatoriales en la UNAM. Su formación incluye también un posgrado en Ciencias Antropológicas y la licenciatura en Sociología.