Exposición 'Sculpting Reality'

PHotoEspaña 2022 en Casa de América

Una exposición de fotografías de estilo documental diseñada a partir de los fondos de la Colección Per Amor a l’Art (Valencia).

Una gran muestra colectiva que contará con dos sedes: el Círculo de Bellas Artes y Casa de América.

Portrait of James Agee
Walker Evans. 1937

Convocatoria de prensa:

📅 Martes 31 de mayo de 2022.
⌚ 10.00 horas.
📍 Casa de América (entrada por C/ Marqués del Duero, nº2).
▶ Acreditaciones en [email protected]

Con las intervenciones de:
- Enrique Ojeda, director general de Casa de América.
- Claude Bussac, directora de PHotoEspaña.
- Susana Lloret, vicepresidenta de Fundació Per Amor a l'Art-Bombas Gens.
- Sandra Guimarães, comisaria y directora de Bombas Gens Centre D'Art.
- Vicent Todoli, comisario.

Sculpting Reality es la gran apuesta de PHotoEspaña en su 25 aniversario. Esta exposición versará sobre la fotografía de estilo documental como documento y estética, a partir de la investigación de los fondos de la Colección Per Amor a l’Art  que pertenece a la  Fundació Per Amor a l’Art - Bombas Gens de Valencia. Para ello, se realizará una gran exposición colectiva en dos sedes, el Círculo de Bellas Artes y Casa de América, así como un ciclo de encuentros públicos con destacados artistas internacionales.

Sandra Guimarães y Vicent Todoli son los comisarios invitados en esta edición:

"La muestra propone un recorrido por la historia del género documental, abordado a través de diferentes tiempos, contextos y geografías. Iniciándose en los años 30, presenta la obra de pioneros fotógrafos estadounidenses como el mismo Walker Evans, Robert Frank, Helen Levitt o Louis Faurer, y finaliza en la actualidad, con una amplia selección de artistas contemporáneos que han adoptado este estilo documental en su práctica desde lo conceptual, como Ian Wallace, Bleda y Rosa o Paul Graham, pasando por otros fundamentales en la consolidación del estilo a lo largo del siglo XX, como Lee Friedlander, Garry Winogrand, Tod Papageorge o Anthony Hernandez, entre otros."

El término “estilo documental”, acuñado así por el fotógrafo estadounidense Walker Evans, tuvo una gran influencia en la fotografía desde comienzos del siglo XX. En un principio heredero de otros tipos de fotografía como el reportaje o el fotoperiodismo, el estilo documental evoluciona para integrarse en la fotografía artística. Se desmarca por la intención de representar la realidad de un modo puro y transparente, a su vez reflexionando sobre cuestiones como la experimentación con el lenguaje fotográfico, la serialidad, el documento como “huella”, la puesta en escena y su veracidad, la idea de archivo, las tipologías o el concepto de la subjetividad.

En 1971, Evans afirma que “un ejemplo de documento literal sería la fotografía policial de un crimen. Un documento tiene una utilidad, mientras que el arte es realmente inútil. Así, el arte nunca es un documento, pero puede adoptar su estilo”. En definitiva, el fotógrafo que adopta el estilo documental aspira a reflejar la realidad del mismo modo que un escultor: eliminando de su obra final todo aquel material que no forma parte de la pieza. Así, el título del programa, Sculpting Reality, hace alusión a Sculpting in Time: Reflections on the Cinema (1985), una publicación de Andréi Tarkovski que presenta al cineasta como alguien que “esculpe en el tiempo”.

Sculpting reality en Casa de América: