LATINA
Mujer, música y glamour en Gladys Palmera
La exposición Latina narra una historia de resistencia, transformación y afirmación cultural desde los años veinte, cuando la incipiente industria del entretenimiento catapultó a grandes artistas a la fama, hasta los años setenta y ochenta, cuando las divas latinas tomaron control de sus carreras en un contexto de expansión de los movimientos de liberación femenina.
A través de un conjunto de más de quinientas piezas (fotografías, carátulas de discos, carteles, vestuario…), la Fundación Gladys Palmera y Casa de América ponen el foco en la figura de la mujer latina en la industria del espectáculo con una gran muestra que podrá visitarse hasta el 5 de julio de 2025. La exposición ofrece un recorrido único que muestra la historia de estas artistas, permitiéndonos explorar diferentes etapas de su imagen pública. Momentos de glamour y esplendor se entrelazan con procesos de apropiación cultural, exotización e hipersexualización de los cuerpos, pero también con narrativas de liderazgo, empoderamiento y emancipación.
Algunas de estas grandes figuras latinas presentes en la exposición son Lupe Vélez, Dolores del Río, Rita Montaner, María Félix, Ninón Sevilla, Yma Sumac, Lila Morillo, Nydia Caro, Iris Chacón, Mily Quezada, Angela Bofill, Sheila Escovedo, La Lupe, Celia Cruz, Violeta Parra, Mercedes Sosa, Chavela Vargas o Chabuca Granda, entre muchas otras.
Latina está organizada en cinco capítulos que siguen un orden cronológico y donde podrán encontrarse piezas tan especiales como la falda de plátanos de Joséphine Baker, símbolo del surgimiento y del éxito de lo afrotropical en la escena mundial; un cartel de La Pasionaria con María Félix ilustrado por el cotizado Anselmo Ballester; fotografías de Ava Gardner, Rita Hayworth o Marilyn Monroe vestidas a la moda latina o un vestido de Celia Cruz.
Actrices, cantantes, bailarinas… el nombre de estas y otras muchas, casi todas ya fallecidas, va a resonar en las salas de la Casa de América de Madrid para reivindicar la extraordinaria aportación artística de estas creadoras a la conformación de una identidad cultural propia.
La producción y financiación de esta exposición corre a cargo de la Fundación Gladys Palmera y la muestra ha sido comisariada por Andrea Pacheco González y Tommy Meini.
Latina. Mujer, música y glamour en Colección Gladys Palmera:
📅 Del viernes 4 de abril al sábado 5 de julio de 2025.
⌚ Lunes a viernes de 11:00 a 20:30. Sábados de 11:00 a 15:00. Domingos y festivos, cerrado.
📍 Salas Frida Kahlo, Torres García y Guayasamín de Casa de América | acceso por C/ Marqués del Duero, 2.
▶️ Entrada libre hasta completar aforo.
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Hablar de Gladys Palmera es hablar de un referente en la difusión y preservación musical a nivel internacional. Un proyecto que comienza hace más de 25 años, cuando Alejandra Fierro Eleta (aka Gladys Palmera) crea en Barcelona Radio Gladys Palmera, la primera emisora de radio en España especializada en música latina y del Caribe, llegando a convertirse en un gran referente en la difusión de la música latina a nivel internacional. Desde sus inicios, Radio Gladys Palmera se ha distinguido por su apuesta por los sonidos alternativos y la innovación tecnológica, siendo una radio pionera en la transición al mundo digital y mostrando siempre un enfoque independiente que promueve la diversidad musical.
A esta historia se suma la labor y la pasión incansable de Alejandra Fierro por preservar y difundir el legado musical afro-latinoamericano. A lo largo de los años, Alejandra ha construido la Colección Gladys Palmera, considerada hoy la más grande del mundo en su tipo. Este invaluable archivo reúne más de cien mil piezas que abarcan desde discos históricos en diferentes formatos de música latina y afrocubana, hasta arte gráfico, partituras, libros, revistas, cancioneros, carteles, vestuarios y memorabilia.
Actualmente, esta colección se gestiona desde la Fundación Gladys Palmera y ha sido parcialmente digitalizada, lo que permite su acceso a través de una plataforma web especial, compartiendo con el mundo un testimonio vivo del legado cultural que Alejandra Fierro ha querido preservar.
Andrea Pacheco González
Andrea Pacheco González es una curadora e investigadora chilena residente en Madrid, con una destacada trayectoria en la investigación decolonial y la práctica curatorial contemporánea. Licenciada en Comunicación Social, Máster en Comisariado en Arte y Nuevos Medios y doctoranda en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, su trabajo se ha centrado en los debates culturales que atraviesan las nociones de memoria, identidad, diásporas y territorio, especialmente en relación con las experiencias de los pueblos indígenas y las comunidades afrodescendientes.
En los últimos años, Pacheco ha comisariado exposiciones clave que exploran la relación entre arte, política y colonialidad. En 2024, fue curadora del Pabellón de Chile en la 60ª Bienal de Venecia, donde presentó Cosmonación, una muestra de la artista Valeria Montti Colque. Además, fue co-curadora de la exposición La memoria colonial en las colecciones Thyssen-Bornemisza (2024), una muestra que analiza el impacto del colonialismo en las colecciones de arte occidental y sus implicaciones en las representaciones contemporáneas.
Ha comisariado, además, diversas muestras individuales de destacados artistas como Asunción Molinos Gordo, Déjà Vécu. Lo ya vivido (2024), en el CA2M, Madrid, España; Juan Castillo, Geometría Emocional (2021), Museo de Arte Contemporáneo de Santiago y el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Santiago, Chile; Dagoberto Rodríguez, Guerra interior (2020), CAAM, Gran Canaria, España; Teresa Margolles, La carne muerta nunca se abriga (2019), Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago de Chile; Los Carpinteros en La cosa está candela, Museo de Arte Miguel Urrutia, Bogotá y Hacia una lectura expandida (2017), NC-arte, Bogotá, Colombia. También fue responsable de exposiciones del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, MAC Quinta Normal y curadora invitada por el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Ha sido co-curadora de una serie de exposiciones colectivas entre las que destacan Todo lo demás. Un acercamiento a los espacios de creación contemporánea (2023), CentroCentro Cibeles, Madrid; Corazón Pulmones Hígado. Pensar con las entrañas (2019), Matadero Madrid.
Fundadora de los espacios FelipaManuela en Madrid y del Instituto de la Tierra, plataformas dedicadas a la investigación y la creación artística, Andrea Pacheco también es docente en la Universidad Nebrija de Madrid. Su trabajo sigue siendo un referente en la curaduría de arte contemporáneo desde una visión crítica y decolonial.
Tommy Meini
Tommy Meini es curador e investigador, especializado en la música latina y afrolatina, y responsable de la Colección Gladys Palmera, el archivo más grande del mundo dedicado a la música afro-latina. Formado en Bellas Artes en la Universidad de Luminy (Marsella), Meini ha sido una figura clave en la preservación y difusión de la música afro-latina a través de su labor curatorial y de investigación. Su carrera comenzó como productor de exposiciones y fotógrafo especializado en conciertos, lo que lo llevó a profundizar en la historia de la música, particularmente en la música cubana.
A lo largo de su trayectoria, Meini ha trabajado en diversos proyectos de relevancia internacional, entre los que destaca su colaboración en Rencontres de la Photographie d’Arles. Su fascinación por la música lo impulsó a estudiar Historia de la Música en Santiago de Cuba, lo que le permitió acercarse aún más al vasto patrimonio sonoro de América Latina y el Caribe. Ha sido parte de Blue Moon Producciones en Barcelona, donde se dedicó a la re-edición de archivos sonoros cubanos y lideró proyectos editoriales relacionados con la música de la isla.
Desde 2014 trabaja como investigador y curador de la Colección Gladys Palmera. A través de su trabajo, ha jugado un papel clave en la conservación y difusión de más de cien mil piezas que hacen parte de esta colección.
