Paul Leduc (Ciudad de México, 1942-2020)

A principios de los años sesenta, Paul Leduc estudia arquitectura en la Universidad Autónoma de México-UNAM, es promotor de cineclubes universitarios y ejerce la crítica cinematográfica. En 1963 abandona la carrera y en 1965 se marcha a París donde ingresa en el Institut des Hautes Études Cinématographiques (IDHEC/actualmente FEMIS) y trabaja durante un año en el área de cine de la televisión francesa. Además, toma clases de teatro con Seki Sano y de cine etnográfico con Jean Rouch.

En 1967 regresa a México. Inicia su carrera en un ambiente efervescente: al mismo tiempo ocurrían los Juegos Olímpicos de México y el movimiento estudiantil de 1968. Leduc participa en ambos. Desde el grupo Cine 70, que creó con la productora Bertha Navarro, el fotógrafo Alexis Grivas y el montajista Rafael Castanedo, produjo cortos documentales para el Comité Olímpico. Con este último también codirige los Comunicados Cinematográficos del Consejo Nacional de Huelga producidos por el Centro Universitario de Estudios Cinematógraficos (CUEC). Fue parte del equipo que creó el documental El grito de Leobardo López Aretche y fue productor/asesor de México, la revolución congelada (1970), del argentino Raymundo Gleyzer.

En 1970 realiza su primer largometraje Reed, México insurgente, que adapta el reportaje homónimo sobre la Revolución mexicana del periodista estadounidense John Reed. La película se exhibe en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y obtiene, además, importantes premios como el Georges Sadoul de la crítica francesa a la Mejor Película Extranjera exhibida en París ese año y dos premios Ariel a la Mejor Película y Mejor Dirección, otorgados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. En 1976 participa nuevamente en el Festival de Cannes, esta vez en la Semana de la Crítica, con Etnocidio: notas sobre el Mezquital, que consigue, entre otros galardones, dos premios Ariel a la Mejor Película y Mejor Guion y el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

Otros títulos notables de su filmografía son: Historias prohibidas de Pulgarcito, ¿Cómo ves? y Frida, naturaleza viva, que recibe múltiples reconocimientos entre los que cabe destacar ocho premios Ariel, el premio de la FIPRESCI en el Festival de Río de Janeiro, el Premio de la C.I.C.A.E. en el Festival de Berlín, o el Premio Especial del Jurado en los festivales de Argelia y Estambul.

A partir de 1988, Leduc filma una trilogía musical que inicia con Barroco, inspirada de la novela Concierto barroco de Alejo Carpentier que se exhibe ese año representando a España en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes; continúa con Latino Bar, inspirada en la novela Santa de Federico Gamboa y que participa, nuevamente representando a España, en el Festival de Berlín. Concluye con Dollar mambo, selección oficial del Festival de San Sebastián, la que aborda la invasión de los Estados Unidos a Panamá.

Posteriormente se retira del cine profesional y participa en varios proyectos de creación y experimentación artística, entre los que destaca la dirección del cortometraje Los animales (1994), primera película mexicana de animación en 3D, que recopila veinte canciones de la música popular mexicana.

En 1997, en coproducción con Canadá, crea la serie infantil de cortometrajes de animación La flauta de Bartolo o La invención de la música, que mezcla la música, el arte y juegos infantiles propios de la cultura mexicana.

En 2006, después de largos años, regresa a la dirección cinematográfica con Cobrador. In God We Trust, el que sería su último largometraje.

La obra de Paul Leduc ha sido objeto de numerosas retrospectivas organizadas en distintos festivales de cine e instituciones culturales internacionales, entre ellas el homenaje que en reconocimiento a su relevante contribución a la cultura cinematográfica le rindió en 2006 la Semana Internacional de Cine de Valladolid, España.

En 2016 la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de México le otorga el premio Ariel en reconocimiento a toda su trayectoria en la industria cinematográfica.

Paul Leduc falleció en Ciudad México el 12 de marzo de 2020.

Esteve Riambau, (Barcelona, 1955).

Doctor en Ciencias de la Comunicación y licenciado en Medicina, es Profesor Titular de Comunicación Audiovisual en la UAB. Entre 2010 y 2024, ha dirigido la Filmoteca de Catalunya y durante seis años perteneció al comité ejecutivo de la FIAF. Ha codirigido los largometrajes La doble vida del faquir (2005) y Màscares (2009), así como la serie televisiva La gran il·lusió. Relat intermitent del cinema català (2018) y el cortometraje Vidres de colors (2022). Especialista en Orson Welles, es el coguionista del documental Orson Welles en el país de Don Quijote (2000) y director de la obra teatral Su seguro servidor, Orson Welles (2008). Autor de cuarenta libros sobre Historia del Cine, ha sido galardonado con el premio Comillas y, en dos ocasiones, con el Muñoz Suay de la Academia del Cine Español. En 2017, fue condecorado por el gobierno francés como Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres.  

Valentina Leduc, (México, 1969).

Egresada del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM. Una de las editoras más reconocidas en México. Su propuesta narrativa ha quedado impresa en largometrajes de distinguidos directores mexicanos como Juan Carlos Rulfo, Carlos Hagerman, Luciana Kaplan, Ernesto Contreras, Maya Goded, Lorenzo Vigas y Alejandro Springal, entre otros. Ha sido galardonada con el premio Ariel en dos ocasiones como directora, con sus cortometrajes Un volcán con lava de hielo y La historia de I y O; y como montadora con En el hoyo, de Juan Carlos Rulfo y con Las oscuras primaveras de Ernesto Contreras. Ha sido nominada al Ariel a Mejor montaje con las películas Carrière 250 mts (J.C. Rulfo), Cobrador (montaje adicional, P. Leduc), Plaza de la soledad (Maya Goded), La vocera (Luciana Kaplan) y Sonora (Alejandro Springall). Ha impartido seminarios en México y en el extranjero. Es miembro activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Los sueños que compartimos (2025) es su opera prima como realizadora.

Josep M. Cívit, (Barcelona, 1954).

Estudió Diseño Gráfico y Fotografía en la Escuela de Diseño Eina y se graduó en Teoría de las Artes Contemporáneas en la Universidad Autónoma de Barcelona. De 1972 a 1979 trabajó como fotógrafo de prensa independiente y en 1979 dirigió su actividad profesional hacia el cine. Desde 1986 combina su pasión por los largometrajes con su trabajo en series de TV y documentales. Ha trabajado con directores reconocidos como Monte Hellmann, Bigas Luna, Agustí Villaronga, Paul Leduc, Keith English, Brian de Palma, Adrian Noble, Brad Anderson, Carlos Saura, Andi Baiz, J. Bajo Ulloa, Daniel Calparsoro, Susan Seidelman, Rosa Vergés y Guillermo Navarro entre otros. Con Paul Leduc ganaron los Corales a la mejor película, dirección y fotografía en El Festival de La Habana de 1991 por Latino Bar. Ha ganado dos Premios Gaudí de la Academia Catalana de Cine por los largometrajes Incerta Glòria (2018) y El Rey de La Habana (2016), ambos dirigidos por Agustí Villaronga. Fue nominado a los Premios Ariel 2008 por Cobrador In God We Trust de Paul Leduc y en 2016 por El Rey de La Habana, nominado también en Camerimage 2004 por Guerreros de Daniel Calparsoro. En 2021 ha ganado el premio a la mejor fotografía en el Festival de Málaga por El vientre del mar de Agustí Villaronga.

Lucía Gajá, (México, 1974).

Es directora, escritora y productora. Ha sido nominada en ocho ocasiones al premio Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y ganadora del Ariel 2005. Su opera prima documental Mi vida dentro fue fundamental para la liberación de prisión de su protagonista así como acreedora de múltiples reconocimientos nacionales e internacionales. Batallas Íntimas, su segundo largometraje documental, aborda el tema sobre violencia doméstica en 5 países, también acreedora de múltiples reconocimientos. Ha dirigido capítulos de series documentales para HBOLat, CNN Plus, y de ficción para Disney - Starplus. Su obra ha sido expuesta y proyectada en el Centre Pompidou en Paris y la Fundación Cartier. Es miembro de la Academia de Cine de los Estados Unidos, de la Academia Mexicana de Cine y del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Galardonada con el Premio Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el Campo de la Creación y Extensión de la Cultura,  así como el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, otorgados por la UNAM en 2024. Actualmente está por estrenar su tercera película, seguimiento de la protagonista de Mi vida dentro así como en la postproducción de su cuarta película sobre la fotógrafa más relevante de México, Graciela Iturbide. Además, trabaja en la escritura de su primer largometraje de ficción sobre la Guerra Civil Española.