El productor y director Lluís Miñarro, nacido en Barcelona en 1949, desarrolló su carrera profesional en el sector de la publicidad para poder dedicarse a partir de 1995 a la producción cinematográfica a través de su propia empresa, Eddie Saeta, creada en 1989. Fue crítico cinematográfico en las revistas Destino y Dirigido Por y cofundador de los cineclubs Arts y Mirador. También organizó ciclos de cine prohibido por la censura franquista al otro lado de la frontera con Francia. Miñarro ha contribuido a cimentar el prestigio de nuevos realizadores y ha efectuado una apuesta firme por el cine de autor, convirtiéndose en un referente en el cine español y europeo. Los largometrajes que ha producido han representado a España en los más prestigiosos festivales internacionales: Cannes, Venecia, Berlín, San Sebastian, Locarno, Toronto, Karlovy Vary, Nueva York, Buenos Aires y Shanghái, entre otros. Ha colaborado con Isabel Coixet (Cosas que nunca te dije, 1996), Marc Recha (Las manos vacías, 2003), Albert Serra (Honor de cavalleria, 2006 y El cant dels Ocells, 2008) y José Luis Guerin (En la ciudad de Sylvia, 2007). Tambien participa en coproducciones internacionales con el cineasta uruguayo Carlos Ameglio (La cáscara,2007), el argentino Lisandro Alonso (Liverpool, 2008), el portugués Manoel de Oliveira (Singularidades de una chica rubia, 2009 y El extraño caso de Angélica, 2010), así como con el cineasta Tailandés Apichatpong Weerasethakul (Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas, 2010 - Palma de Oro en Cannes). Entre sus últimas producciones, realizadas en 2010, se encuentran La mosquitera de Agustí Vila (Gran Premio en Karlovy Vary), Aita (José María de Orbe - Premio en San Sebastián), Finisterrae de Sergio Caballero (Tiger Award en Rotterdam) y en el film argentino Medianeras de Gustavo Taretto (Premio del Público en Toulouse), presentada estreno mundial en el Festival de Berlín. En 2011 participa en el film brasileño Girimunho, imaginando la vida de Helvécio Marins Jr. y Clarissa Campolina (Selección del Festival de Venecia), y en 2012 en El muerto y ser feliz de Javier Rebollo (Premio Fipresci y Premio al Mejor Actor – Festival de San Sebastián). En 2009 realiza sus primeros trabajos como director con Familystrip presentada en Karlovy Vary y Blow Horn, presentada en Locarno, y en 2012 dirige el cortometraje 101, un acercamiento al cine de Manoel de Oliveira. Ha sido jurado en los festivales: l´Alternativa de Barcelona, Las Palmas de Gran Canaria, San Sebastián, Locarno, el BAFICI de Buenos Aires, Docs Barcelona y Granada, entre otros. También ha participado como ponente en las universidades Pompeu Fabra, Ramon Llull, Blanquerna, Universitat Autonoma de Barcelona y Universidad Carlos III de Madrid.  Retrospectivas de su trabajo han sido presentadas en los festivales de París y Nantes, y en las filmotecas de Tánger, Valencia, Montevideo, Galicia y México D.F. Es miembro de la European Film Academy, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, la Academia del Cinema Català y la  A.P.I.C. (Asociación Catalana de Productores Independientes).  Ha recibido diversos premios a su trayectoria, entre ellos el Ciudad de Barcelona 2010 por su compromiso con las artes.  Filmografía Eddie Saeta

2012  El muerto y ser feliz/España (Javier Rebollo) 2012  101/España (Lluís Miñarro) (cortometraje) 2012  La lapidation de Saint Étienne/España-Francia (Pere Vilà Barceló) 2012  Kanimambo/España (Abdelatif Hwidar, Carla Subirana, Adán Aliaga) 2011 Girimunho, Imaginando la vida/Brasil-España (Helvécio Marins Jr. & Clarissa Campolina) 2011Amanecidos/España(Yonay Boix & Pol Aregall) 2011Hollywood Talkies/España(Oscar Pérez & Mia De Ribot) 2010  Medianeras/Argentina (Gustavo Taretto) 2010  El extraño caso de Angélica/Portugal-España-Francia-Brasil (Manoel de Oliveira) 2010  Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives/Tailandia (Apichatpong Weerasethakul) 2010  Finisterrae/España (Sergi Caballero) 2010  La mosquitera/España (Agustí Vila) 2010  Aita/España (José María de Orbe) 2009  Blow Horn/España (Lluís Miñarro) 2009  Familystrip/España (Lluís Miñarro) 2009  Singularidades de una chica rubia/Portugal (Manoel de Oliveira) 2008  El brau blau/España (Daniel V. Villamediana) 2008  El Somni/España (Christophe Farnarier) 2008  Liverpool/Argentina (Lisandro Alonso) 2008  Cinéclub/España (Salomón Shang) 2008  El cant dels ocells/España (Albert Serra) 2007  Escuchando a Gabriel/España (José Enrique March) 2007  En la ciudad de Sylvia/España (José Luis Guerin) 2007  La cáscara/Uruguay-España (Carlos Ameglio) 2007  Bolboreta, mariposa, papallona/España (Pablo García) 2006  La silla/España (Julio Wallovits) 2006  Honor de cavallería/España (Albert Serra) 2005  Ar meno un quejío/España (Fernando de France) 2003  Las manos vacías/España-Francia (Marc Recha) 2001  Fuente Álamo, la caricia del tiempo/España (Pablo García) 1996  Things I Never Told You (Cosas que nunca te dije)/España-Estados Unidos (Isabel Coixet)

 

 

 

Comentarios de Lluís Miñarro sobre las películas del ciclo: LA MOSQUITERA, de Agustí Vila. En esta ocasión me dejé llevar por un guión y unos diálogos desconcertantes. El guion, como las normas, están para conocerlas y sobrepasarlas. Hay que dejar que penetre en ellas la vida. La película resultante ganó diecisiete premios internacionales de los ochenta que lleva coleccionados mi productora Eddie Saeta. Pero, a pesar de tener un casting sabroso, costó sudor y lágrimas encontrar un distribuidor que quisiera estrenarla en España. Nadie quería entender su ironía. Nadie se la quería jugar con lo políticamente incorrecto. Todos preferían que pasara desapercibida…  EL MUERTO Y SER FELIZ, de Javier Rebollo. Conocí a Javier Rebollo y su maletín en las Palmas de Gran Canaria. Enseguida entendí que era un fanático pasional del cine. Un autor. Más tarde nos tomamos unos vinos en el mercado de la Boquería con él y el José Nolla. Ahí empezó un viaje de muchos, muchísimos, e-mails, divorcios y reencuentros, carreteras argentinas, viajes internacionales y sustos en la financiación. El resultado: una estupenda pieza creativa y una gran y mimética amistad. FAMILYSTRIP, de Luis Miñarro. Doy fe de que esta película nació de la improvisación. El día que Francesc Herrero empezó  la primera de las siete sesiones para hacer un cuadro de mis padres, llamé a Pablo García y a Verónica Font para que me ayudaran a recoger lo que allí pasara. Fue como si no hubiera cámara. Entre las paredes de un comedor están cien años de la memoria de este país. Un juego de espejos desde la espontaneidad y la toma única. Mi primera película como director es más sencilla que cualquiera de las que he producido. Un equipo técnico de tres, pocos figurantes y el catering gratis.  Ah! y descubrí que mi madre era una actriz de la talla de la Magnani, pero por un día. 101, de Luis Miñarro. Es un sencillo retrato sobre Manoel de Oliveira y la película El extraño caso de Angélica. Veinte minutos al servicio del cineasta a través de una entrevista que realicé cuando estuvo en Barcelona.  LIVERPOOL, de Lisandro Alonso. El cine de Lisandro Alonso es fascinante; parece hecho por un chamán. Un encuentro en el Festival de Locarno junto a su productora habitual Ilse Hughan, marcó el inicio de esta aventura rodada en Ushuaia a diecisiete grados bajo cero del agosto austral. Perdí alguna camisa: no la compró aquí ninguna televisión. El distribuidor entró en concurso de acreedores... Pero Ilse es una de mis mejores amigas. GIRIMUNHO, de Helvécio Marins & Clarissa Campolina. El futuro está en Brasil. No hay  mejor energía en ningún otro sitio. ¿Qué sucede cuando el cine se concibe como un Arte y las fronteras se diluyen? ¿Qué sucede cuando una película podría parecer una instalación para un museo?  La creación no tiene por qué obedecer a un plan de marketing en la que todo esté trazado. EN LA CIUDAD DE SYLVIA, de José Luis Guerin. Merodear. Observar la belleza y el detalle. Regresar al lugar del “crimen” si es que el amor es un crimen. Muy pocas películas saben concederle al sonido tanta importancia narrativa como a la imagen. Ésta es una  de ellas. El final: feliz. Recorrió más de ochenta festivales por el mundo. Fue motivo de análisis en varias universidades norteamericanas. Guerin es más conocido fuera de Europa desde entonces. Aquí dividió a crítica y a feministas. Esperaban  “otra cosa” después de En construcción. Gustó a quien no espera nada. Sirvió para reflotar “unas fotos…” y que con tanto viaje y recorrido, José Luis generara Guest.   Nota del productor: "El cine es una obligación. La frase no es mía; seguramente es de Godard. Pero la siento como propia. Buscar viene de bosque, con lo cual habrá que internarse en él para ver con cuáles setas te encuentras. Las setas se llaman realizadores y, sin embargo, el peligro no está en las setas sino en los leñadores. Si talan el bosque, ya no podrán darse las setas. Valga la metáfora para señalar que el riesgo va emparentado con cualquier actitud humana; incluso con las más inocuas como la meditación. Pero es cierto que cualquier actividad artística -para que sea verdadera- sólo se puede entenderse desde la pasión. Y la pasión ya se sabe que requiere de todo el flujo sanguíneo. Si algo hay que hacer de una vez por todas es dejar de pensar en términos monetarios. Como los animales. Ya vemos a dónde nos está llevando el liberalismo económico y financiero: a la ruina. Y a la ruina espiritual y anímica que aún es peor. Lo trascendente está en el Arte y en la Naturaleza. Y si algo hay que reivindicar en este mundo acomodaticio, eso es precisamente: la locura". Lluís Miñarro Barcelona, abril 2013  

Cosas que nunca te dije (1996) de Isabel Coixet Golem de Oro a la mejor película y Premio del Público - Festival de Praga Alexander de Plata, Premio Especial del Jurado y Premio a la Mejor Actriz (Lily Taylor) - Festival de Tesalónica Premio Ondas 1996 al Mejor Director (exaequo) Premio Sant Jordi de Cine 1996 (RNE) a la Mejor Película Española Premio 1996 - Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) al Mejor Guión Original Premio Fotogramas1996 a la Mejor Película Española Las manos vacías (2003) de Marc Recha Selección Oficial - Festival de Cannes (Quincena de Realizadores) Ar meno un quejío (2005) de Fernando de France Biznaga de Plata a la Mejor Película - Festival de Málaga La silla (2006) de Julio D. Wallovits Premio Especial del Jurado - Festival de Annecy Honor de cavallería (2006) de Albert Serra Quincena de Realizadores - Festival de Cannes Premio Barcelona de Cine a la Mejor Dirección Nobel Premio de la FIPRESCI - Festival de Viena En la ciudad de Sylvia (2007) de José Luís Guerin Selección Oficial - Festival de Venecia y Festival de Toronto Premio a la Mejor Película - Festival de Nantes Premio ACE - Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York El cant dels ocells (2008) de Albert Serra Semana de la Crítica - Festival de Cannes Premios Gaudí a la Mejor Fotografía,Mejor Director y Mejor Película Liverpool (2008) de Lisandro Alonso Quincena de Realizadores - Festival de Canne Premio a la Mejor Película - Festival de Gijóns El somni (2008) de Christophe Farnarier Premio al Mejor Documental - Festival Cine España Toulouse El brau blau (2008) de Daniel V. Villamediana Selección Oficial - Festival de Locarno Singularidades de una chica rubia (2009) de Manoel de Oliveira Selección Oficial - Berlinale Finisterrae (2010) de Sergi Caballero Mejor Película - Festival de Rotterdam             La mosquitera (2010) de Agustí Vila Gran Premio - Festival de Karlovy Vary El extraño caso de Angélica (2010) de Manoel de Oliveira Un Certain Regard (Apertura) - Festival de Cannes Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas (2010) de Apichatpong Weerasethakul Palma de Oro - Festival de Cannes Aita(2010) de José Mª de Orbe Premio a la Mejor Fotografía - Festival de Donostia-San Sebastián Mejor Película - Festival Ficunam (México) Seleccionada en la Tate Modern Medianeras (2011) de Gustavo Taretto Premio del Público - Encuentros de Cines de Toulouse Hollywood Talkies (2011) de Oscar Pérezy Mia de Ribot Selección Oficial - Festival de Venecia Girimunho (2011) de Helvécio Marins Jr. y Clarissa Campolina Premio Interfilm - Festival de Venecia Mención Especial - Festival de Mar del Plata Premio Especial del Jurado y Premio del Jurado Joven - Festival de Nantes El muerto y ser feliz (2012) de Javier Rebollo Premio al Mejor Actor y Premio de la FIPRESCI - Festival de Donostia-San Sebastián Premio a la Mejor Película y a la Mejor Actriz - Festival Cine España Toulouse La lapidation de Saint Etienne (2012) de Pere Vilà Barceló Premio de la FIPRESCI - SEMINCI de Valladolid Kanimambo (2012) de Abdelatif Hwidar, Carla Subirana y Adán Aliaga Premio del Jurado - Festival de Málaga Familystrip (2009) de Luis Miñarro Premio del Público a la Mejor Película - Cineuropa Mención del Jurado - Festival Cine España Toulouse   Retrospectivas y homenajes 2008  Premio a la trayectoria - Festival de Cine de Sitges 2009  Retrospectiva - La Casa Encendida de Madrid 2009  Retrospectiva - Cinemateca de Tánger 2009  Retrospectiva - Festival Paris Cinéma 2010  Retrospectiva - Filmoteca de Valencia 2010  Retrospectiva - Festival de Cali 2010  Retrospectiva - Filmoteca del Uruguay 2010  Festival de Toulouse - Carta Blanca a Luis Miñarro 2011  Retrospectiva - Galería Shuimu Art Space Beijing, China 2011  Retrospectiva - CGAI (Centro Gallego de las Artes de la Imagen) 2011  Festival de Las Palmas - Carta Blanca a Luis Miñarro 2011  Premio Ciutat de Barcelona 2011  Premio Nanook a la trayectoria - Vidreres (Girona) 2011  Premio Bisato d´Oro de la Crítica Independiente - Festival de Venecia 2011  Premio del Jurado al productor - Festival Cinehorizontes Marsella 2011  Premio de la Industria - Festival de Sevilla 2012  Retrospectiva - Cineteca de Madrid 2012  Invitado especial - Universidad de Tübingen (Alemania) 2012  Retrospectiva - Festival de Génova 2012  Premio a la carrera en favor de las artes - Film Forum Zadar Festival (Croacia) 2013  Retrospectiva - Cineteca de México 2013  Muestra - Casa de América de Madrid

El cine de Lluís MIÑARRO Del mismo modo que se habla de literatura menor sobre Frantz Kafka, Gilles Deleuze y Félix Guattari, podría hablarse aquí de cine menor considerando que el tamaño no es proporcional a la belleza. Lluís Miñarro es el símbolo en Cataluña de esa producción independiente y de la lucha por la consolidación internacional del cine juzgado menor. Su proceder no es el de un productor clásico, sino el de un verdadero cinéfilo. Crítico de cine en sus comienzos, empieza a trabajar en publicidad (con su empresa Eddie Saeta) después de los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992. Muy pronto se interesa por el cine independiente y produce en 1996 Things I Never Told You/Cosas que nunca te dije que inaugura la carrera internacional de la realizadora Isabel Coixet. Gracias al éxito del film, Lluís Miñarro se orienta hacia una ética de producción basada esencialmente en el apoyo a la difusión internacional de grandes cineastas catalanes y en el descubrimiento de nuevos talentos. Entre 2001 y 2009, produce diecisiete largometrajes que obtienen un gran éxito internacional y ayuda a producir las obras de reconocidos cineastas como Marc Recha (Les Mains vides, 2003) o José Luis Guerin (En la ciudad de Sylvia, 2007). En 2006 su intuición le impulsa a apoyar a un joven y desconocido realizador, Albert Serra, y descubrir desde su primer film Honor de caballería, la semilla de un verdadero cineasta iconoclasta que será aplaudido posteriormente, en los más grandes festivales internacionales y por la crítica más exigente. Entre los valiosos descubrimientos de Lluís Miñarro, se encuentran igualmente artistas como Christophe Farnarier (El somni, 2008) o Daniel V. Villamediana (El brau blau, 2008), cuyas películas han sido seleccionadas en el Festival de Locarno. A partir de 2007, Miñarro amplía su política de producción y participa como coproductor en dos proyectos de cine de autor: Liverpool, del argentino Lisandro Alonso (seleccionada en la Quincena de Realizadores en 2008) y Singularidades de uma rapariga Loira/Singularidades de una chica rubia de Manoel de Oliveira, presentada en el Festival de Berlín. Cuando se examina el recorrido de este imprescindible y singular productor, comprendemos que su éxito no es el resultado de una voluntad de rédito económico, sino de un profundo amor por el cine y de su inveterada cinefilia.

Ángel Quintana Crítico de cine