Listado de los grupos que actuarán en Música en palacio, por orden de actuación. Rodrigo Mercado La relación de Rodrigo Mercado con la música empieza muy pronto. Como hijo de músico ha tenido la suerte de disfrutar de la música desde siempre. Ya de pequeño escuchó gran variedad de estilos y maneras de interpretarla, razón por la cual seguramente, a día de hoy, su música recoge todas estás influencia que van desde la música negra, ya sea reggae, funky, jazz, hip hop, soul... etc. hasta la música cubana, brasileña, rock, flamenco, folk... Cuando tenía unos doce años descubrió el rap que empezaba a oírse por aquí. En ese momento surgieron las primeras letras y aunque estas nunca llegaron a materializarse en una maqueta, fue sin duda la base para desarrollar un estilo propio. Unos años después, en tiempos del instituto y embriagado por el reggae, formó junto a tres amigos la banda Ganyahmun, la cual tendría un largo recorrido ya que partiendo en un principio del reggae roots, acabaron explorando campos del funk, soul, la música latina... La experiencia adquirida durante esos años es sin duda parte fundamental de su crecimiento como músico, se puede decir que dejó huella además de dos discos editados y un centenar de conciertos. Tras la ruptura de la banda no había mejor manera de superar el duelo que componiendo nuevas canciones por lo que se puso manos a la obra y como resultado de ello presenta su primer trabajo en solitario Puntualmente demora. Este trabajo se compone de 12 canciones en las que podemos encontrar reggae, desde el andino "No pararé" pasando por "Astro rey" con la guitarra de batalla de Rosendo y la voz de Fito Cabrales. También se impregna de tintes caribeños "Mentira" especie de dub marimbero y ya en menos medida "Sin novedad" una balada jazzera pasada por un filtro jamaicanoide. También encontramos Hip hop en "brisa" con un Hammond parisino de la mano del maestro reverendo y en puntualmente demora donde las rimas fluyen sobre un funk experimental que desemboca en un tumbao crítico festivo. En esa onda encontramos también un funk en honor a la música "Mi tesoro". En una tesitura quizá más cercana al pop encontramos "A pie" y "Sensible" esta última también con la colaboración de Rosendo a la guitarra y canto bucanero. Para rematar la faena nos encontramos con una suerte de blues marciano y pantanoso en "No sé" y con dos canciones que están cerca del trip hop o el neo soul como son "Tóxico" y "El mago". Los textos son parte principal del trabajo, tratando tanto reflexiones íntimas como crítica social todo ello con un factor común, tirar para adelante. En la parte instrumental tenemos a Rafa j. Vegas al bajo, José Manuel García a la batería, Osvi Greco guitarras y ukelele y Rodrigo a cargo de la voz, teclados, pianos y alguna que otra marimba. Se ha contado también con las colaboraciones de Ánjel Muñoz "Maestro Reverendo" en "Sin novedad", "Brisa" y "Puntualmente demora". Fito Cabrales "Astro rey", Rosendo "Astro rey" y "Sensible", Luis Delgado en "El mago" y Jota de LA NARANJA BLOSSOM guitarra en "Astro rey" y "El mago". Sin duda un músico muy a tener en cuenta este año. Artista 'Girando por Salas'. Juan Solo "Dejé la carrera de medicina para estudiar Producción Musical en la Universidad de la Música G. Martell. Recientemente me gradué del Taller de Composición en la Sociedad de Autores y Compositores de México (TCSACM). En 2010 conocí a Rafa Rodríguez (Productor musical) con quien empiecé a desarrollar mi proyecto en redes sociales, obteniendo una pronta y positiva respuesta, siendo "Querido Corazón" la primera rola que me dejó colarme en muchísimas vidas y que hoy no puede faltar en los conciertos. En 2011 inscribimos “Extranjera” a competir con más de 390 canciones de todo el mundo para el Festival Viña del Mar, donde fui seleccionado para representar a México, trayéndome una Gaviota de Plata como Mejor Interprete de la versión 53 del Festival. Por iniciativa de mis primeros cómplices, se forma el Comando Solo (clubes de fans), cuyo objetivo es promover mi música y ser manos comprometidas con causas sociales. Actualmente existen más de 50 comandos dentro de México y Latinoamérica. A mi regreso de Viña lanzamos el EP @SoyJuanSolo, que debutó en el primer lugar de ventas en iTunes y desde entonces vivo de viaje haciendo conciertos por todo el interior de la República Mexicana, teniendo la fortuna de pisar escenarios tan importantes como el Festival Cumbre Tajín o el Festival de Zacatecas. Y tras la reedición mi EP @soyjuansolo Deluxe Edition, fui nominado como “Mejor Artista Revelación” dentro de los Premios OYE 2013 e hicimos nuestra primera presentación en el Lunario del Auditorio Nacional con lleno total. Para noviembre del mismo año a falta de recursos para la realización de mi disco, comienzé con el proyecto #SoloPorSuDisco en la plataforma fondeadora.mx, locura con la que recaudamos mis cómplices y yo, $278,950.00 en 45 días. Logro que nos permitió sacar a la luz "Ni solo ni mal acompañado" el pasado 19 de Agosto de 2014 en plataformas digitales, llegando al primer lugar de ventas de iTunes a unas horas de su salida y permitiéndonos hacer una segunda y exitosa presentación en el Lunario del Auditorio Nacional, arrancando nuestra gira #QuítameLoSolo, el pasado 24 de Octubre de este año. Ahora, estamos recién estrenando el formato físico y te invito a que lo busques en todas las tiendas de discos. ¡Ah! Y no olvides seguirme en mis redes sociales ¿Va?" Bel Belén Gordillo, bajo el nombre artístico de 'Bel', canta, compone, baila, percute, hace ritmos con su voz y con su cuerpo. Ha formado parte de la compañía 'Mayúmana' durante tres años viajando por Europa y Sudamérica. Ha grabado su primer disco 'Pasatos de Jijala' en el estudio privado de Joaquín Sabina, y lo ha presentado en Festival Internacional de Música y Danza de su ciudad natal Úbeda, y en el Fex de Granada, 2014. Tocará con los músicos: -Albert Anguela, bajo. -Carolina Carrubba, coros. -Rober Guío, acordeón. Carlos Angola Carlos Angola es un cantautor venezolano nacido en Caracas, quién en el año 2011 lanza su primera producción discográfica como solista titulada 'Rompecabezas' (2011). Es un tributo al oficio del cantautor, donde sus canciones y su puesta en escena se definen de forma minimalista, dando la sensación de alguien que llega a su casa y toca su guitarra para si mismo, acompañado de loops que en vivo, maneja frente al público El disco le dio la inesperada pero maravillosa oportunidad de poder girar por todo su país (Venezuela) y mucho más allá en una gira de 11 fechas en Argentina y una pequeña gira promocional por los Estados Unidos, en ciudades como Pensilvania, Nueva York y Los Ángeles. También ha tenido el honor de abrirle a artistas que admira musicalmente, como lo son Dani Martin (El canto del loco), Jorge Drexler, y Litus. Tristeza Poptimista es el nombre del segundo material discográfico de Angola. Viene dado por un concepto que un periodista de la movida indie en Argentina, llamado CJ Carballo, dio a la música de Carlos, refiriéndose a una música de contenido tristeza Poptimista. El disco está conformado por dos estados de ánimo distintos pero de mutua dependencia. En sus palabras: “Siempre hay una luz al final del túnel que ubica cualquier dolor posible en los últimos rincones del recuerdo y el optimismo es necesario para cualquier proyecto de vida, como un motor insaciable”. Carlos siempre ha querido desarrollar su música dentro del género acústico. Para este segundo trabajo discográfico escogió a un productor que supiera a ciencia cierta todo lo necesario para llevar a cabo un álbum que se sitiera con un alma en cuerdas, desconectado, que siguiera reflejando sus sentimientos, desde un punto de vista más maduro que el de “Rompecabezas”. Sigue siendo el amor y sus bemoles la principal fuente de inspiración de este nuevo material, Canciones que nacen desde los demonios más fuertes de un ser humano, que están grabados en la conciencia. Carlos en este disco se cuestiona y se pregunta sobre su yo en el ahora y eso es “Tristeza Poptimista”, un tiempo de catarsis donde los sentimientos convergen sobre un relieve inequívoco que tiene una diversidad propia de alguien que quiere encontrarse y proyectarse. Carlos se encuentra en el proceso de mezcla de su 4to trabajo discográfico, titulado “Nosotros celebramos, los motivos ya vendrán”, grabado junto a Erik Aldrey en Estudio Galáctica, el cual difiere mucho de sus anteriores producciones y que tiene previsto darse a conocer al público en el último trimestre de 2015. Ele "Melodías que atraviesan la conciencia. Folk de habitación que roza el slowcore, se asienta en nuestra psique y la tambalea. Tan visceral que duele, tan auténtico y empático que conduce irremediablemente a la introspección de la mano de un piano y una voz. Las señas de identidad de la compositora y cantante Elena Iturrieta que, tan dulce como desgarradora, aterriza este año en la escena como ELE. Inmersa en la nueva cruzada del soul alternativo, Summer Rain (Arcadia, 2014) es su carta de presentación y el disco que estábamos esperando para adentrarnos en el otoño. La melancolía, la nostalgia y el optimismo como solución final son las premisas de esta propuesta de once canciones, que se pasean por los claro-oscuros de la existencia con elegancia y sencillez. Desde temas que brillan en el carpe diem, a base de reminiscencias americanas y guitarras, como la fundamental "Go And Never Look Back", a pasajes de pop intimista y lacerante como "Shadows". Summer Rain es una apuesta por la cara más alternativa del rhythm and blues contemporáneo. El coro de góspel que acompaña a ELE en buena parte del disco, Gospel Factory, destaca en temas como "Positivity" y "A Thousand Miles Away From You". Fieles también en el crudo trance de "Calling You", cuya honestidad se manifiesta a capella y nos relata el dolor más infinito del alma humana, la pérdida de un ser querido. Carga emocional que encontramos en la intensa "We'll Keep Your Memories in Our Hearts", uno de los puntos álgidos del álbum, en el que una lap steel retoma el sonido folk y comparte protagonismo con la maestría vocal de Elena. En este primer disco de ELE, con Pablo Cebrián a los mandos de la producción, la potencia lírica se convierte en un instrumento más de esta amplia paleta sonora que antepone la música a la palabra, siendo esta imprescindible también. Bajos, teclados, contrabajos y golpes de baqueta juegan su papel en "Love me my love, above all" de auténtica esencia jazzera in crescendo y, sobre todo, en "Another Colour", una de las perlas escondidas del álbum. La otra, "Daniel And Charlie", que asume divertida la música de Nueva Orleans y los inicios del dixieland. Todo un tratado de folk con alma que ELE borda desde la primera nota de "Am I Wasting My Time?", punto de partida de este disco y a través de la cual deja patente su gusto por emblemas como Dylan y Bruce Springsteen. Un trabajo de carácter urbanita y cotidiano, de sonidos atemporales e imperecederos que cierran el círculo con la sutil y homónima "Summer Rain". Canciones de toda una vida. La de ELE, posiblemente la tuya y la mía. Canciones que han nacido para perdurar, y no pasar de puntillas, mientras la música continúe siendo la vía de evasión de una realidad que hay que seguir viviendo aunque a veces cueste demasiado". (Texto: Sara Morales)