América Late con su música
Dos días de conciertos
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América Late con su gente, con su vida, con su arte... y con su música. Por eso, el viernes 6 y el sábado 7, Casa de América se llena de conciertos para celebrar contigo su 25 aniversario. Varios artistas protagonizan un cartel dividido en dos jornadas en las que se mezclan las nuevas tendencias de la música latinoamericana, la reinterpretación de estilos ya consolidados y los ritmos más clásicos de Brasil y Estados Unidos.
Viernes 6 de octubre
Concierto América Late, I.
Hora: a partir de las 21.00.
Lugar: Anfiteatro Gabriela Mistral.
La primera jornada estará marcada por la canción de autor, rock, pop, indie, reinvención de ritmos populares, DJ electrotropicales, juegos de luces y mucho ritmo.
Artistas: Georgina (Venezuela); Andy Chango (Argentina); Litus (España); Colectivo Panamera (España); y Meneo (Guatemala).
Sábado 7 de octubre
Actuaciones musicales en los exteriores y twitterpoesía a bocajarro.
Hora: a partir de las 18.30.
Lugar: jardín y entrada de Cibeles.
La tardes del sábado, varios músicos interpretarán sus temas en eljardín y la entrada de Cibeles. Estarán acompañados de ‘tuiterpoetas’ recitarán sus versos entre las distintas actuaciones musicales.
-Poetas: Loreto Sesma (España); y Carlos Miguel Cortés, Turista en tu pelo (España).
-Músicos: El tuyero ilustrado (Venezuela); La orquesta social del tango (Argentina); y Anthony Ocaña (República Dominicana).
Concierto América Late II.
La segunda jornada en el Anfiteatro estará dedicada a los ritmos clásicos, con clásica, bossa nova y jazz.
20.00: Concierto de Andy Phillips 4 tet.
22.00: Concierto de Jayme Marques Quarteto.
Artistas: Andy Phillips 4 tet (EEUU); y Jayme Marques Quarteto (Brasil).
Colabora:
Colabora:
Hora: 21.00.
Cartel
Andy Chango.
Georgina.
Colectivo Panamera.
Litus.
Meneo.
Artistas
Andy Chango
Andrés Fejerman (1970, Buenos Aires), más conocido por su seudónimo Andy Chango, es un compositor, cantante y músico argentino. Entre sus trabajos figuran los álbumes Boris Vian (2008), Salam Alecum (2002), Grandes éxitos en familia (2002); Las fantásticas aventuras del Capitán Angustia (2001); y Andy Chango (1998).
La artista venezolana cuenta con una dilatada trayectoria musical. A pesar de haber conocido el éxito en su Venezuela natal y recorrer gran parte de Latinoamérica con su música, en 2008 no duda en trasladar y fijar su residencia en España y forjar aquí una carrera en solitario. Desde entonces, ha públicado tres discos con Warner Spain, ha realizado más de 100 actuaciones por toda la geografía
española y son numerosos los reconocimientos, llegando a ser nominada a los Grammy Latinos. Con más de 100.000 seguidores en redes sociales, más de 13 millones de reproducciones en YouTube y 9 millones en Spotify, no es de estrañar que Georgina sea una de las artistas más queridas y respetadas de todo el panorama musical.
Litus
Para 'América Late', Litus (voz, teclado y guitarra acústica) estará acompañado por Jordi Belza (voces y guitarra acústica) y Alejandro Serrano (voces y trompeta).
Litus, comenzó su carrera musical hace 15 años como vocalista de “Mutis”, banda de rock catalán con la que editó 2 discos y fue considerada por la Revista Enderrock como uno de los 5 grupos revelación de 1999. En 2006, tras la disolución de Mutis y un tiempo acompañando a otros artistas, Litus arranca su carrera en solitario con su primer álbum “Al Sur del Cielo” que contó con dos candidaturas a los Premios Goya 2008-2009 (mejor canción y mejor música original) por el tema El sur del cielo de la película Carlitos y el campo de los sueños (Globomedia, 2008).
En 2010 y casi de manera simultánea lanza “Sit tiene que llover que nieve” y “Maleta de pedres” –disco de rarezas en catalán–. En el 2011 obtuvo dos candidaturas en los Premios Enderrock en la categoría de canción de autor como mejor álbum y mejor canción, y una nominación como mejor disco del año por Radio 4 (2010). Litus lleva a sus espaldas centenares de conciertos presentando su proyecto por España, Italia y Alemania. Forma parte, además, de la banda de Paul Carrack a la guitarra y a los coros desde hace 6 años en sus giras españolas.
En 2011 se trasladó a Madrid, donde tuvo la oportunidad de crear la nueva banda que se fue afianzando en el circuito de salas madrileño, con la que grabó su cuarto disco,”Autoreverse”. Banda compuesta por Goiko Martinez a la batería, Pepe Curioni al bajo, Jordi Belza, guitarra y coros, y la potente sección de metales de la banda madrileña “No Reply”, que han acompañado a artistas como M Clan, Quique González o Iván Ferreiro. Después de 70 conciertos por España y Venezuela con la gira de “Autoreverse” edita en el 2015 el disco “Miércoles 14”.
Colectivo Panamera
Renueva los ritmos más queridos del otro lado del Atlántico desde la cumbia hasta el calypso, pasando por la rumba y el carnavalito mezclado todo ello con el rock más auténtico. Las melodías que salen de la tres mentes creadoras del colectivo: Nacho Taboada, Pepe Curioni y Vanja Polacek, transmiten una alegría por vivir y sus letras hablan de los temas más universales del ser humano como el amor y el desamor, el viaje por fuera y por dentro de uno mismo y el paso del tiempo.
El Colectivo despliega en sus directos diversión, baile y buen rollo sin mesura. Gracias a esta electrizante puesta en escena, con sólo una canción publicada y en menos de un año, ya han recorrido prácticamente toda la geografía española dejando a su paso miles de panatrópicos enchufados a sus sonidos de mestizaje.
El Rock and Roll, el country y el pop latino mecidos por la cumbia y el bolero hacen del sonido de este trío algo único y embriagador que transporta al espectador por un viaje desde las pampas de la Tierra del Fuego al porche de un rancho de Tejas sin olvidarse de las desvencijadas cantinas de las playas del caribe y los garitos más castizos de Madrid.
Una vuelta al mundo en una nube de ritmos y poesía que hacen que Colectivo Panamera trascienda fronteras, edades y sexos.
Meneo
Rigo Pex, más conocido como Meneo, es un musicólogo, performer y presentador guatemalteco afincado en Madrid. Acuñó el término "electropical" y forma parte de la primera ola de productores que mezclan sonidos electrónicos con ritmos tradicionales latinos: cumbia, merengue, dembow; aunque su obra actual se inspira en estilos ibéricos como la zarzuela, el paso doble y la rumba.
Meneo es también un investigador activo y dj, graduado como musicólogo en Guatemala y actualmente está dirigiendo el podcast de RNE LATINATOR, uno de los catálogos más actualizados de las etiquetas y artistas de los nuevos géneros latinos de la blogosfera.
Subterfuge Records, sede de los artistas indie más talentosos de España, ha publicado 4 MENEO Ep's que entregan su mezcla de vocablos y ritmos holandeses y vocales tropicales que han sido presentados en más de 20 países y remixados por Toy Selectah. Y si aún no has visto cómo hace música con la GameBoy, tienes que venir el viernes 6 de octubre y descubrirlo... bailando.
Litus, comenzó su carrera musical hace 15 años como vocalista de “Mutis”, banda de rock catalán con la que editó 2 discos y fue considerada por la Revista Enderrock como uno de los 5 grupos revelación de 1999. En 2006, tras la disolución de Mutis y un tiempo acompañando a otros artistas, Litus arranca su carrera en solitario con su primer álbum “Al Sur del Cielo” que contó con dos candidaturas a los Premios Goya 2008-2009 (mejor canción y mejor música original) por el tema El sur del cielo de la película Carlitos y el campo de los sueños (Globomedia, 2008).
En 2010 y casi de manera simultánea lanza “Sit tiene que llover que nieve” y “Maleta de pedres” –disco de rarezas en catalán–. En el 2011 obtuvo dos candidaturas en los Premios Enderrock en la categoría de canción de autor como mejor álbum y mejor canción, y una nominación como mejor disco del año por Radio 4 (2010). Litus lleva a sus espaldas centenares de conciertos presentando su proyecto por España, Italia y Alemania. Forma parte, además, de la banda de Paul Carrack a la guitarra y a los coros desde hace 6 años en sus giras españolas.
En 2011 se trasladó a Madrid, donde tuvo la oportunidad de crear la nueva banda que se fue afianzando en el circuito de salas madrileño, con la que grabó su cuarto disco,”Autoreverse”. Banda compuesta por Goiko Martinez a la batería, Pepe Curioni al bajo, Jordi Belza, guitarra y coros, y la potente sección de metales de la banda madrileña “No Reply”, que han acompañado a artistas como M Clan, Quique González o Iván Ferreiro. Después de 70 conciertos por España y Venezuela con la gira de “Autoreverse” edita en el 2015 el disco “Miércoles 14”.
Colectivo Panamera
Renueva los ritmos más queridos del otro lado del Atlántico desde la cumbia hasta el calypso, pasando por la rumba y el carnavalito mezclado todo ello con el rock más auténtico. Las melodías que salen de la tres mentes creadoras del colectivo: Nacho Taboada, Pepe Curioni y Vanja Polacek, transmiten una alegría por vivir y sus letras hablan de los temas más universales del ser humano como el amor y el desamor, el viaje por fuera y por dentro de uno mismo y el paso del tiempo.
El Colectivo despliega en sus directos diversión, baile y buen rollo sin mesura. Gracias a esta electrizante puesta en escena, con sólo una canción publicada y en menos de un año, ya han recorrido prácticamente toda la geografía española dejando a su paso miles de panatrópicos enchufados a sus sonidos de mestizaje.
El Rock and Roll, el country y el pop latino mecidos por la cumbia y el bolero hacen del sonido de este trío algo único y embriagador que transporta al espectador por un viaje desde las pampas de la Tierra del Fuego al porche de un rancho de Tejas sin olvidarse de las desvencijadas cantinas de las playas del caribe y los garitos más castizos de Madrid.
Una vuelta al mundo en una nube de ritmos y poesía que hacen que Colectivo Panamera trascienda fronteras, edades y sexos.
Meneo
Rigo Pex, más conocido como Meneo, es un musicólogo, performer y presentador guatemalteco afincado en Madrid. Acuñó el término "electropical" y forma parte de la primera ola de productores que mezclan sonidos electrónicos con ritmos tradicionales latinos: cumbia, merengue, dembow; aunque su obra actual se inspira en estilos ibéricos como la zarzuela, el paso doble y la rumba.
Meneo es también un investigador activo y dj, graduado como musicólogo en Guatemala y actualmente está dirigiendo el podcast de RNE LATINATOR, uno de los catálogos más actualizados de las etiquetas y artistas de los nuevos géneros latinos de la blogosfera.
Subterfuge Records, sede de los artistas indie más talentosos de España, ha publicado 4 MENEO Ep's que entregan su mezcla de vocablos y ritmos holandeses y vocales tropicales que han sido presentados en más de 20 países y remixados por Toy Selectah. Y si aún no has visto cómo hace música con la GameBoy, tienes que venir el viernes 6 de octubre y descubrirlo... bailando.
Conciertos y twitterpoesía en los exteriores de Casa de América.
Hora: 18.30.
Lugar: Jardín de Casa de América y entrada de Cibeles.
Entrada libre hasta completar aforo.
-Poetas: Loreto Sesma (España); y Carlos Miguel Cortés, Turista en tu pelo (España).
-Músicos: El tuyero ilustrado (Venezuela); La orquesta social del tango (Argentina); y Anthony Ocaña (República Dominicana).
El tuyero ilustrado
Edward Ramírez y Rafa Pino muestran su visión del joropo central a puro cuatro, maraca y buche (voz). Los unió el interés por esta música y, a pesar de haberse encontrado con ella por vías distintas, manejan ideas muy similares en lo que sería una versión urbana y contemporánea del joropo central. Este joropo, propio de los estados Carabobo, Miranda y Aragua terminó colándose en la capital años atrás, convirtiéndose junto al merengue caraqueño, el vals y el pasodoble en pieza fundamental de la música tradicional capitalina. Tiene la particularidad de hacerse con un arpa de cuerdas de metal, sin más acompañamiento que el de un par de maracas tocadas por quien además lleva la voz cantante.
Loreto Sesma
Periodista y poeta. Empezó a escribir canciones y está pasión por la escritura le descubrió la poesía. Un buen día decide empezar a contar su historia en YouTube y reúne un ejército de "salvavidas" de más de 56.000 personas. Así, sobrevive a su primer libro Naufragio en la 338, y junta el valor para llegar a tierra y emprender un nuevo viaje.
Anthony Ocaña
Compositor polifacético con una voz muy personal que reúne influencias de diversos géneros incluidos la música clásica, contemporánea, minimalista, rock progresivo, pop, jazz, caribeña y latino americana.
Nace en la República Dominicana (1980) y se nacionaliza español en el año 2007. A los 5 años de edad le pide a sus padres aprender el piano y es ahí cuando empiezan sus estudios musicales sabiendo que iba a dedicar el resto de su vida a la música. A los 12 años descubre la guitarra y aprende a tocar guitarra eléctrica en diversos estilos Rock, Blues, etc. a la par que se prepara como guitarrista clásico para entrar al Conservatorio Nacional de la República Dominicana. En el conservatorio estudia con el maestro cubano Rubén Gonzalez. A los 18 años recibe una beca para estudiar composición y guitarra en Nueva York, donde se gradúa con honores. Con tan solo 19 años es invitado a ser anfitrión del pianista de jazz y ganador de varios premios "Grammy", Gonzalo Rubalcaba. A raíz de esta experiencia Ocaña decide interpretar solo sus composiciones y arreglos en sus conciertos. Más tarde vuelve a ser invitado como anfitrión de Gonzalo Rubalcaba, así como de Egberto Gismonti, una de sus máximas influencias. Viviendo en Nueva York trabaja componiendo música para Elliot Magaziner (quien fuera director de la orquesta de Frank Sinatra) y estudia con los reconocidos músicos Ingram Marshall, Mary Ann Joyce-Walter y Benjamin Verdery. En el año 2002, Ocaña se traslada a España donde reside actualmente.
Turista en tu pelo
Se llama Carlos Miguel Cortés, pero es probable que le conozcas por su 'alias' tuitero y literario: 'Turista en tu pelo'.
Se hizo conocido por las redes sociales y terminó publicando con una editorial. Se define a sí mismo como: "Fotógrafo. No soy poeta, ni escritor, pero tengo dos libros, Intranerso e Innormal. Escribo porque las letras curan. Gatuno". En 'Cultura en la nube, tercera edición', habló de las redes sociales y lo que han supuesto en su carrera.
La orquesta social del tango
Nace en el año 2015, con la idea de recrear el imponente formato de 'Orquesta Típica' (formaciones de 9 a 12 miembros aproximadamente), ampliamente utilizado en la décadas en que el tango estuvo en su mayor esplendor.
Este tipo de conjunto, comenzó a quedar paulatinamente en desuso por razones de coste y merma de popularidad del 'genero rioplatense por excelencia'. El proyecto esta constituido por un grupo de músicos amantes del tango tradicional bailable, con afán de tocar en pistas de baile, festivales, teatros y todo tipo de evento relacionado, ofreciendo repertorio, arreglos y una sonoridad única, imposible de lograr en agrupaciones pequeñas o de menos integrantes.
Concierto de jazz Andy Phillips 4 tet.
Hora: 20.00.
Lugar: Anfiteatro Gabriela Mistral.
Entrada libre hasta completar aforo.
El cuarteto ofrecerá un recorrido por las canciones del mundo del jazz con toques de rhythm and blues, y las de rhythm and blues con toques de jazz. Referencias como Ray Charles, Nat King Cole, Eric Clapton, Dr. John, Mose Allison, George Gershwin, etc.
-Andy Phillips (piano y voz).
-Marcelo Peralta (saxos y coro).
-Fernando Lupano (contrabajo y coro).
-Sergio Graña (batería y coro).
'Bossa Nova Forever'.
Hora: 22.00.
Lugar: Anfiteatro Gabriela Mistral.
Entrada libre hasta completar aforo.
Jayme Marques Quarteto
- Jayme Marques: voz y guitarra.
- Susana Rico: violonchelo.
- Hector Oliveira: contrabajo.
- Rogerio de Souza: percusión y voz.
Durante este concierto se interpretará música popular brasileña, con dedicación especial a los compositores Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobim.
Colabora:
Edward Ramírez y Rafa Pino muestran su visión del joropo central a puro cuatro, maraca y buche (voz). Los unió el interés por esta música y, a pesar de haberse encontrado con ella por vías distintas, manejan ideas muy similares en lo que sería una versión urbana y contemporánea del joropo central. Este joropo, propio de los estados Carabobo, Miranda y Aragua terminó colándose en la capital años atrás, convirtiéndose junto al merengue caraqueño, el vals y el pasodoble en pieza fundamental de la música tradicional capitalina. Tiene la particularidad de hacerse con un arpa de cuerdas de metal, sin más acompañamiento que el de un par de maracas tocadas por quien además lleva la voz cantante.
Loreto Sesma
Periodista y poeta. Empezó a escribir canciones y está pasión por la escritura le descubrió la poesía. Un buen día decide empezar a contar su historia en YouTube y reúne un ejército de "salvavidas" de más de 56.000 personas. Así, sobrevive a su primer libro Naufragio en la 338, y junta el valor para llegar a tierra y emprender un nuevo viaje.
Anthony Ocaña
Compositor polifacético con una voz muy personal que reúne influencias de diversos géneros incluidos la música clásica, contemporánea, minimalista, rock progresivo, pop, jazz, caribeña y latino americana.
Nace en la República Dominicana (1980) y se nacionaliza español en el año 2007. A los 5 años de edad le pide a sus padres aprender el piano y es ahí cuando empiezan sus estudios musicales sabiendo que iba a dedicar el resto de su vida a la música. A los 12 años descubre la guitarra y aprende a tocar guitarra eléctrica en diversos estilos Rock, Blues, etc. a la par que se prepara como guitarrista clásico para entrar al Conservatorio Nacional de la República Dominicana. En el conservatorio estudia con el maestro cubano Rubén Gonzalez. A los 18 años recibe una beca para estudiar composición y guitarra en Nueva York, donde se gradúa con honores. Con tan solo 19 años es invitado a ser anfitrión del pianista de jazz y ganador de varios premios "Grammy", Gonzalo Rubalcaba. A raíz de esta experiencia Ocaña decide interpretar solo sus composiciones y arreglos en sus conciertos. Más tarde vuelve a ser invitado como anfitrión de Gonzalo Rubalcaba, así como de Egberto Gismonti, una de sus máximas influencias. Viviendo en Nueva York trabaja componiendo música para Elliot Magaziner (quien fuera director de la orquesta de Frank Sinatra) y estudia con los reconocidos músicos Ingram Marshall, Mary Ann Joyce-Walter y Benjamin Verdery. En el año 2002, Ocaña se traslada a España donde reside actualmente.
Turista en tu pelo
Se llama Carlos Miguel Cortés, pero es probable que le conozcas por su 'alias' tuitero y literario: 'Turista en tu pelo'.
Se hizo conocido por las redes sociales y terminó publicando con una editorial. Se define a sí mismo como: "Fotógrafo. No soy poeta, ni escritor, pero tengo dos libros, Intranerso e Innormal. Escribo porque las letras curan. Gatuno". En 'Cultura en la nube, tercera edición', habló de las redes sociales y lo que han supuesto en su carrera.
La orquesta social del tango
Nace en el año 2015, con la idea de recrear el imponente formato de 'Orquesta Típica' (formaciones de 9 a 12 miembros aproximadamente), ampliamente utilizado en la décadas en que el tango estuvo en su mayor esplendor.
Este tipo de conjunto, comenzó a quedar paulatinamente en desuso por razones de coste y merma de popularidad del 'genero rioplatense por excelencia'. El proyecto esta constituido por un grupo de músicos amantes del tango tradicional bailable, con afán de tocar en pistas de baile, festivales, teatros y todo tipo de evento relacionado, ofreciendo repertorio, arreglos y una sonoridad única, imposible de lograr en agrupaciones pequeñas o de menos integrantes.
Concierto de jazz Andy Phillips 4 tet.
Hora: 20.00.
Lugar: Anfiteatro Gabriela Mistral.
Entrada libre hasta completar aforo.
El cuarteto ofrecerá un recorrido por las canciones del mundo del jazz con toques de rhythm and blues, y las de rhythm and blues con toques de jazz. Referencias como Ray Charles, Nat King Cole, Eric Clapton, Dr. John, Mose Allison, George Gershwin, etc.
-Andy Phillips (piano y voz).
-Marcelo Peralta (saxos y coro).
-Fernando Lupano (contrabajo y coro).
-Sergio Graña (batería y coro).
'Bossa Nova Forever'.
Hora: 22.00.
Lugar: Anfiteatro Gabriela Mistral.
Entrada libre hasta completar aforo.
Jayme Marques Quarteto
- Jayme Marques: voz y guitarra.
- Susana Rico: violonchelo.
- Hector Oliveira: contrabajo.
- Rogerio de Souza: percusión y voz.
Durante este concierto se interpretará música popular brasileña, con dedicación especial a los compositores Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobim.
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